Kelly Reichardt je uznávaná režisérka a scenáristka, známá svými minimalistickými studiemi postav a meditativními dramaty. Některé z jejích nejlepších prací zahrnují fantastické Wendy a Lucy s častým spolupracovníkem Michelle Williamsová , kontemplativní western Meek's Cutoff a eko-thriller Noční pohyby . Many of her projects concern working-class characters and people on the margins of society.
Jako většina velkých režisérů, Reichardt je vášnivým divákem kin, který v průběhu let ocenil desítky filmů . V rozhovorech a top ten seznam, Reichardt citoval několik filmů jako vlivy a inspirace. Přiklánějí se k realistickým dramatům a sociálním komentářům, které se překrývají s mnoha tématy, kterými se Reichardtová zabývá ve své vlastní tvorbě. Je pravděpodobné, že budou rezonovat i u Reichardtových fanoušků.
10 Černá dívka (1966)
Režie Ousmane Sembène
Obrázek přes Janus Films Černá dívka je celovečerní debut senegalského filmaře a romanopisce Ousmane Sembène . Příběh se točí kolem Diouany ( Mbissine Thérèse Diop ), mladá Senegalka, kterou zláká pracovat jako chůva ve francouzské rodině na jihu Francie. Její sny o lepším životě se však rychle rozplynou, protože čelí dehumanizujícímu zacházení a izolaci. Její malý byt se stává spíše vězením. přes ni, film zkoumá realitu postkoloniálního světa 60. let.
'Nevěděl jsem, že se do tohoto filmu něco děje, a celou dobu mě naprosto uchvátil,' napsal Reichardt . „Hlavní výkon je úžasný a líbí se mi, jak se to všechno vyvíjí. Je to jeden z mých největších objevů na Criterion Channel, díky kterému je všechno tak pohodlné.“
9 Mouchette (1967)
Režie Robert Bresson
Obrázek přes Janus Films Mouchette je jedním z francouzských režisérů Robert Bresson nejuznávanější projekty . Ostré, minimalistické a realistické , to se soustředí na dospívající dívku jménem Mouchette ( Nadine Nortier ), která žije ve francouzské vesnici pod palcem svého otce alkoholika. Zároveň se musí starat o svou nemocnou matku a malého bratra. Obklopena bezútěšností, Mouchette hledá útěchu v prchavých okamžicích vzpoury a krátkých spojení s těmi, s nimiž se setkává.
„Toto je dokonale strukturovaný film. S Bressonem není nikdy nic navíc – vždy vám dá tu správnou částku,“ napsal Reichardt . „Výkon Nadine Nortier je neuvěřitelný a Bresson má tento strašidelný způsob střelby zezadu do hlavy. Vůbec moc nemluví, ale díky jejím gestům – dokonce i tomu, jak vaří kávu – film nikdy nepůsobí napjatě.“
8 'Playtime' (1967)
Režie Jacques Tati
Obrázek přes Unidis V této komedii francouzský autor Jacques Tati zopakuje svou roli pana Hulota, nemotorné, naivní, ale dobře míněné postavy, která později ovlivnila Rowan Atkinson je pan Bean. Prázdno vidí Hulot, jak se pokouší proplout rušnou a futuristickou Paříží plnou vysokých budov ze skla a oceli, labyrintových kancelářských komplexů a nekončící přehlídky matoucích technologií. Uprostřed chaosu Hulot poskakuje od jednoho komického neštěstí k druhému, přičemž každé z nich zdůrazňuje absurditu posedlosti moderního života efektivitou a pokrokem.
Film je oblíbený pro svou propracovanou výpravu, vizuální gagy a surrealistickou atmosféru. 'Miluji kontrast mezi tím, jak čisté a hladké je všechno v té sadě s [Hulotovým] deštníkem a pláštěnkou,“ napsal Reichardt . „Je to všechno tak kreslené, ale celou dobu se o tuto postavu bojíš. Všechno se děje pomocí gest a Tatiho výkon je tak skvělý, že ve vás vyvolává takový zájem o tohoto muže, který se unáší v tomto moderním světě.“
7 „Báseň je nahá osoba“ (1974)
Režie Les Blank
Obrázek přes Janus Films The Blanks režíroval tento dokument o hudebníkovi Leon Russell , který během několika desetiletí spolupracoval s řadou velkých hvězd, včetně Beach Boys, Elton John , Eric Clapton a George Harrison . V dokumentu vystupuje několik umělců, včetně George Jones a Willie Nelson . Film nabízí upřímný pohled životy a tvůrčí procesy těchto hudebníků , odhalující jejich výstřednosti, vášně a kamarádství mezi nimi. Zatímco Báseň je nahá osoba nebyla oficiálně vydána mnoho let kvůli sporům mezi Blankem a Russellem, nakonec si našla cestu k publiku, předvádí syrovou energii hudební scény 70. let v celé její nepřikrášlené kráse.
Jaký zvláštní film. Slyšel jsem o tomto filmu roky a nikdy jsem nemohl najít způsob, jak ho vidět, ale nakonec se hrál v Hollywood Theatre v Portlandu. Tyto filmové zásoby už neexistují – tohle je v nejlepším případě 16 mm a vypadá to nádherně. Les Blank natáčel se vším tím přirozeným světlem a to vytváří tak skvělý portrét Jihu v určitém okamžiku s partou totálních podivínů!“ napsal Reichardt .
6 'Safe' (1995)
Režie Todd Haynes
Obrázek přes Sony Pictures Classics Julianne Moore Hraje v tomto dramatu jako žena v domácnosti, která začne trpět fyzickými příznaky, když se dostane do blízkosti každodenních chemikálií. Navzdory léčbě se její stav stále zhoršuje, až nakonec opustí svůj domov a manžela, aby žila v izolované pouštní komunitě ovládané charismatickým vůdcem.
Ředitel Todd Haynes je mistr v používání jednoduchých domácích příběhů k vytváření velkolepých prohlášení a Trezor je jedním z jeho nejostřejších, nemluvě o nejděsivějších, filmů. On kreslí dál Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Brusel , a Chlapec v plastové bublině vytvořit dílo, které je zcela jeho vlastní. Julianne Moore je ve filmu úžasná - existuje lepší výkon? napsal Reichardt . Je to tak mistrovské a jsou to jedny z mých oblíbených psaní Todda Haynese - je to tak temně vtipné.
5 'A Taste of Honey' (1961)
Režie Tony Richardson
Obrázek přes Janus Films Toto drama v režii Tony Richardson se soustředí na Jo ( Rita Tushinghamová ), a working-class teenager who falls pregnant and is abandoned by her mother. Alone but resourceful, Jo forms an unlikely friendship with a gay man named Geoffrey ( Murray Melvin ). Prostřednictvím těchto postav, the film examines themes of class, sexuality, and social judgment in post-war Britain.
Chuť medu je typickým vstupem do britské nové vlny s realistickým vyprávěním a syrovými, autentickými výkony. Tushingham i Melvin sklidili nadšené recenze a získali ocenění na letošním filmovém festivalu v Cannes. Reichardt popsal film jako Opravdu komplikovaný portrét mladé ženy, která se nechce vdávat a chce jen bydlet ve svém podivném domě se svým přítelem.
4 Walkabout (1971)
Režie: Nicolas Greek
Obrázek přes 20th Century Fox Procházka je survival film režírovaný Teď se nedívej 's Nicolas Řek . Je to o dvou britských sourozencích, dospívající dívce ( Jenny Agutter ) a její mladší bratr ( Luc Řek ), kteří po tragickém incidentu uvízli v australském vnitrozemí. Tam narazí na mladého domorodého chlapce ( David Gulpilil ), který jim pomáhá přežít v drsné divočině.
Mám tak lineární mozek, takže obdivuji filmaře, jako je Nicolas Roeg, kteří dokážou udělat tyto neuvěřitelné montáže, které vyprávějí příběh asociativněji, napsal Reichardt . „Když jsme dělali Meek's Cutoff, natáčeli jsme scénu, ve které se domorodý Američan vydává na výpravu za snem, a spisovatel Jon Raymond a I rewatched this for inspiration.'
3 The One (1970)
Režie: Barbara Loden
Obrázek Janus Films Že je jediným režijním počinem herečky Barbara Lodenová , ale připadá mi to jako práce veterána. Vychází z Lodenova vlastního života a vypráví příběh Wandy Goronski (Loden), nedávno rozvedené ženy, která se potýká s mateřskými povinnostmi a dřinou každodenní existence. Věci naberou nečekaný spád, když potká malého podvodníka jménem Norman Dennis ( Michael Higgins ), a zaplete se do života zločinu.
Je to pohybová studie charakteru; schválně hrubě-okolo-hrany, ale to je také jeho kouzlo. „Proč není Barbara Loden v dějinách filmu více oslavována? nerozumím. Kromě jejího výkonu a smyslu pro rámování miluji způsob, jakým si v tomto filmu nečekaně pohrává s žánrem. Kdo jiný to v té době dělal? Získáte skutečný smysl pro místo a lidi a všichni vedlejší herci jsou fantastickí,“ napsal Reichardt .
2 The Gleaners a já (2000)
Režie Agnès Varda
Obrázek přes Zeitgeist Films Gleaners a já je klenot z pozdní kariéry od ikony francouzské nové vlny Agnes Varda . Je to dokument zaměřený na sběrače, lidi, kteří sbírají zbytky úrody z francouzských polí. Stejně jako u mnoha dalších Vardiných dokumentů se i ona stává aktivním účastníkem příběhu, takže je stejně osobní jako společenský. Film trvá pouhých 82 minut, ale je nabitý nezapomenutelnými snímky a spoustou podnětů k zamyšlení.
„[Varda je] tak vynalézavý s narativní formou,“ říká Reichardt. 'Je tak inspirativní. Jak se dostala dovnitř a ven z dokumentu a vyprávění a jak její dokumenty mají v sobě takové narativní nitky a její vyprávění... prostě otevře dveře a je to jako: OK, teď budete mluvit s těmito skutečnými lidmi, kteří nejsou herci, a ona je mezi nimi velmi proměnlivá. Tolik obdivuji ty věci na její práci.“
1 'Happy as Lazarus' (2018)
Režie Alice Rohrwacher
Obrázek přes Netflix Lazarus ( Adriano Tardiolo ) je mladý rolník žijící v odlehlé italské vesnici, kde pracuje na tabákových polích pro místní bezohledné šlechtice. Navzdory svému nespravedlivému zacházení zůstává Lazzaro neochvějně srdečný. Poté, co Lazzaro upadne do bezvědomí a po letech se probudí, nezestárnul ani o den, se příběh ubírá surrealističtějším směrem.
'Miluju tento film,' napsal Reichardt „Dal jsem to na svůj seznam, protože pro mě bylo velmi důležité nechat [režiséra. Alice Rohrwacher ] Vím, že jsem ji považoval za tak inspirativní a skvělou a cítil jsem se s její filmovou tvorbou opravdu sympatický.“ Parazit ředitel Bong Joon-ho je také velkým fanouškem z Šťastný jako Lazar , popisující jeden ze svých sledovacích záběrů jako nejlepší v poslední době.
DALŠÍ: 10 skvělých filmů doporučených Hayao Miyazakim
Redakce Choice
Irish Wish obsazení: Kdo hraje s Lindsay Lohan v Netflix romcom
Čtěte Více →
„Supermanův Nicholas Hoult nazývá svého Lex Luthor chytrým a nelítostným
Čtěte Více →