Padesátá léta byla neuvěřitelnou dekádou v historii kinematografie. Pro americký filmový průmysl to pravděpodobně představovalo zlatý věk Hollywoodu na jeho vrcholu, vzhledem k tomu, že koncem 60. let se kinematografie stávala trochu nepředvídatelnější a radikálnější. Jako takové bylo v padesátých letech propuštěno mnoho úžasných, skutečně klasických hollywoodských filmů. Jinde ve světě se ukázalo, že je to desetiletí, kdy filmy v jiných jazycích než v angličtině zaznamenaly mezinárodní úspěch, zejména filmy z míst jako Japonsko, Francie a Švédsko.
Je nemožné seřadit každý jeden skvělý film, který byl vydán během tohoto desetiletí, ale je možné uvést přehled některých z těch úplně nejlepších. To je to, co má v úmyslu udělat následující žebříček: zvýraznění různých filmů z 50. let, které musíte vidět, a které se z velké části stále drží, s těmito klasickými tituly seřazenými níže, počínaje skvělými a konče těmi absolutně nejlepšími.
A pro ještě více doporučení se podívejte na naše seznamy nejlepších filmů 70. let 20. století , nejlepších filmů 80. let a nejlepších filmů 90. let 20. století .
Aktualizováno 29. září 2023, Jeremy Urquhart:
Filmy z 50. let tvoří jedny z nejlepších filmů všech dob, a přestože je toto desetiletí již dávno minulostí, filmy vydané během něj přetrvávají. Je těžké společně vzdát hold všem nejlepším filmům 50. let, ale to, co následuje, patří k těm nejlepším mezi velikány. Každý, kdo chce vidět to nejlepší, co tato dekáda nabídla, by si měl dát přednost zhlédnutí následujících klasik.
30 Rashomon (1950)
Obrázek přes Daiei Films Akira Kurosawa vydal několik klasik v průběhu 50. let, přičemž jeho dekáda začala skvěle díky Rashomon v roce 1950. Je to film o zločinu, spravedlnosti a nespolehlivosti lidské paměti, sleduje následky brutálního zločinu, kde si různí svědci - a zúčastnění lidé - všichni různí vzpomínky na to, co se stalo.
20 nejlepších filmů režírovaných Akirou Kurosawou, seřazených podle Letterboxd
Nejlepší z nejlepších.
Příspěvky Podle Jeremy Urquhart 15. února 2024Je to příběh, který těží z toho, že je vyprávěn ve vizuálním médiu, protože je snadné vidět jeden subjektivní pohled za druhým, přičemž Kurosawa zkušeně posouvá věci zajímavými způsoby, aby demonstroval ústřední poselství filmu. podle designu, Rashomon nabízí málo snadných odpovědí, ale je ohromně dobře udělaný, přesvědčivě zahraný a neustále zajímavý ke sledování.
29 Zadní okno (1954)
Fotograf, zaujatý a zároveň znepokojený, pozoruje svůj fotoaparát, když míří svým velkým objektivem z okna.
Obrázek přes Paramount PicturesDocela pozoruhodně, Alfred Hitchcock režíroval dvě klasiky, které obě vyšly v roce 1954. Menší z nich byla Vytočte M pro vraždu , což je stále skvělý mysteriózní/thrillerový film sám o sobě. Ten měl hvězdičku Grace Kelly a objevila se také v Hitchcockově další klasice z roku 1954: Zadní okno .
Je to profesionálně natočený thriller s pomalým nádechem, který se soustředí na James Stewart Jeho postava a spirála paranoie, do které spadne, když začne věřit, že jeden z jeho sousedů mohl spáchat vraždu. Díky postavě, která se zotavuje ze zranění nohy, je Stewart téměř celý film uvězněn v bytě, přičemž Hitchcock nezapomenutelně využívá omezené prostředí k kreativnímu natáčení věcí a zároveň zvyšuje napětí, díky klaustrofobické povaze toho všeho.
28 The Searchers (1956)
John Wayne jako Ethan Edwards stojící před dveřmi v The Searchers
Obrázek přes Warner Bros.John Wayne je herec, který bude vždy svázán se západním žánrem, a totéž lze říci o režisérovi John Ford , přičemž tito dva Johnové spolu natočili mnoho klasických amerických filmů. Z jejich četných filmů, Hledači nevyhnutelně stojí jako jeden z nejlepších titulů v práci obou mužů; možná i to nejlepší, v čem Wayne hrál nebo Ford režíroval.
Na povrchu to může znít jako jednoduchý western, točící se kolem jednoho odhodlaného muže, který se snaží najít a zachránit svou neteř, ale jde to na některá překvapivě temná místa a zkoumá složitější témata, než by se dalo předpokládat. Je to také jeden z nejlépe vypadajících filmů dekády, přičemž starý západ je jen zřídka zachycen tak vizuálně odvážným a dynamickým způsobem jako zde.
27 Římské prázdniny (1953)
Jako okouzlující hořkosladká romantická komedie, Římský svátek může být zlatým standardem. Obstojí jako film, který se v tomto oddělení jen málokdy vyrovná, dokonale vypráví přímočarý příběh o americkém novináři a evropské princezně, kteří se v Římě zamilovali, a krátké, ale roztomilé romanci, která mezi nimi vzkvétá.
60 nejlepších romantických filmů všech dob, hodnoceno
Od Casablanky po Před východem slunce po V náladě na lásku, to je Bargelheuserův žebříček největších romantických filmů, které kdy byly natočeny.
Příspěvky Podle Jeremy Urquhart 10. února 2025Není to ani zdaleka jediný ikonický film Audrey Hepburn nebo Gregory Peck se objevili, ale oba zde podávají výkony, které by se bezesporu zařadily mezi jejich nejlepší role. Velmi dobře vyvažuje srdce, komedii a věrohodnou romantiku a pravděpodobně pobaví i ty, kteří obvykle nemají rádi romantický žánr.
26 Witness for the Prosecution (1957)
Svědkyně obžaloby Marlene Dietrich
Obrázek přes United ArtistsSvědek obžaloby není jen jedním z nejlepších soudních dramat 50. let; patří k největším všech dob. Soustředí se na vysoce sledovaný případ vraždy, přičemž obviněnému se dostává pomoci stárnoucího právníka, který se pro případ nadchne, protože je medializovaný a senzacechtivý.
Jako Kurosawa a Hitchcock, Billy Wilder byl filmař, který měl během padesátých let skvělé desetiletí, až tak moc Svědek obžaloby občas je přehlížen ve srovnání s jeho jinými úspěchy z této doby. Přesto by to nemělo být přehlíženo, protože pokud jde o skvělé filmy odehrávající se převážně v soudních síních, často nejsou o moc lepší než toto.
25 The Human Condition I: No Greater Love (1959)
Obrázek přes Shochiku Ačkoli The Human Condition I: No Greater Love běží dlouhých 206 minut, je to nakonec jen jeden díl z ještě delší trilogie. jako celek, Lidský stav byl propuštěn ve třech částech v letech 1959 až 1961, přičemž celkový 9hodinový film je dnes jedním z největších filmů všech dob odehrávajících se během druhé světové války.
V hlavní roli japonská herecká legenda Tatsuya Nakadai , je o mladém muži, který je odpůrcem z důvodu svědomí, jen aby se ocitl vtažen do bojů ve druhé světové válce bez ohledu na své osobní přesvědčení. Je to všechno o napětí mezi tím, co se mu říká, aby dělal, a tím, co cítí, že je správné Lidský stav srdcervoucí, těžký, ale nepopiratelně pohlcující epos, který dojme každého, kdo si sedne a pokusí se vše pojmout.
Sledujte na The Criterion Channel
24 Ben-Hur (1959)
Charlton Heston jako Judah Ben-Hur v Ben-Hur (1959)
Obrázek přes Loews, Inc.V jednom okamžiku Ben-How byl asi tak velký, jak jen filmy mohly být, a to vedlo k tomu, že se to začalo používat v přísloví „ Větší než Ben-Hur .' Nyní, když čas uplynul, vyvstává otázka: Je Ben-How stále největší ze všech eposů? Možná ne – diskutabilní, hrstka se tomu vyrovnala v rozsahu a/nebo době běhu, ale v žádném případě jich není mnoho.
Nejlepší epické filmy všech dob podle AFI
AFI sestavil ty nejlepší epické filmy.
Příspěvky Podle David Caballero 30. dubna 2023Zůstává klasickým velkolepým filmem, který má stále schopnost zapůsobit na mladé i staré diváky, vypráví příběh muže prodaného do otroctví a toho, co udělal, aby se pomstil rivalovi odpovědnému za jeho bídu. Stojí za to sledovat samotnou slavnou sekvenci chariot race, která je stále jednou z nejnapínavějších a nejpůsobivějších akčních scén všech dob.
23 Výtah na šibenici (1958)
Louis Malle byl francouzský režisér, který nikdy nedosáhl stejné úrovně slávy jako jeho současníci François Truffaut a Jean-Luc Godard , ale upřímně si zaslouží být považován za stejně legendární. Jeho filmografie je různorodá a potýkal se s mnoha žánry, ale jeho debutový celovečerní film zůstává bezpochyby jeho nejlepší.
Ten film je Výtah na šibenici , který funguje jako vypjatá a vždy poutavá krimi/thriller/noir film o zdánlivě dokonalém kriminálním plánu, který jde do pekla. Je to bez námahy skvělý film díky svému vizuálnímu stylu a slavný Miles Davis skóre a má určitou nadčasovou kvalitu, která z něj dělá jeden z nejlepších francouzských filmů všech dob.
Sledujte na The Criterion Channel
22 Otec Panchali (1955)
Obrázek přes Aurora Film Corporation Stejně jako výše uvedené Lidský stav , Otec Panchali je prvním dílem tria filmů známých jako Apuova trilogie . Všechny režíroval jeden z nejuznávanějších indických filmařů v historii, Satyajit Ray a vyprávěl příběh Apua, který seriál začíná jako malý chlapec v Otec Panchali než byl v pozdějších fázích svého života uveden v následujících filmech.
V Otec Panchali , jsou to možná starší členové Apuovy rodiny, kterým se dostává větší pozornosti, přičemž Apu se stává ústřední postavou v dílech 2 a 3. Film zobrazuje drsnost života v malé bengálské vesničce, a i když to není snadné sledování, je to empatický a dojemný film, který vypráví intimní a silný příběh; ten, který je dále rozveden ve druhém a třetím filmu v trilogii s názvem Aparajito a Svět Apu .
21 Cesty slávy (1957)
Ačkoli Cesty slávy nebyl Stanleyho Kubricka prvním filmem (a nebyl to ani jeho první válečný film), existuje silný důkaz, že to bylo jeho první totální mistrovské dílo. Je to odpudivý a často vyčerpávající film odehrávající se během první světové války a zaměřující se na tři muže, kteří jsou postaveni před soud jako obětní beránky poté, co celá skupina vojáků nedokázala během boje splnit zvlášť nebezpečný rozkaz.
Filmařské umění se projevilo v Cesty slávy působí to, jako by za kamerou stál ostřílený režisér, ale ve skutečnosti byl film natočen, když bylo Kubrickovi teprve 20 let. Po všech těch letech má stále neuvěřitelnou sílu a je asi tak působivý jako protiválečné filmy.
