Filmy Christophera Nolana seřazené od nejhoršího po nejlepší

Vzestup Christopher Nolan jako filmař byl fascinující. Ten chlap je bezpochyby jedním z nich velmi jen málo režisérů, kteří mají vliv na to, aby vytvořili v podstatě, co chtějí. V době, kdy Steven Spielberg má problémy se sháněním financí pro své projekty, kombinace Nolanova neutuchajícího úspěchu v kinech a vysoké kritické chvály z něj dělá perspektivu s nízkým rizikem pro jakékoli velké studio, i když dáváte zelenou na rozpočet řekněme 165 milionů dolarů na originální sci-fi epos.

Ale zatímco Nolan je teď docela hodně a dokonalý prestižní tvůrce filmových trháků, nezačal točit masivní filmy. Nedal se ani dnes již poněkud běžnou cestou chrlit dobře přijímané indie a pak okamžitě skočit do velké ligy. Nolan začal natáčením neuvěřitelně malých filmů, pomalu se propracovával ke svému prvnímu blockbusteru, ale po celou dobu si zachoval své filmařské cítění: ambiciózní narativní strukturu, neuvěřitelně vážné a vysoce sázkové příběhy a intenzivní zaměření na postavy. Tyto charakteristické znaky jsou stejně rozšířené v Nolanově prvním filmu, noir za 6 000 dolarů Následující , jak jsou v něčem jako Temný rytíř .

V důsledku Nolanova zaostření ostrého jako břitva a počínaje Batman začíná , stálý úspěch u širokého publika, se stal jedním z nejoblíbenějších filmařů současnosti. Nolan má tak velký vliv, že do značné míry zachránil filmovou fotografii před tím, aby ji digitální vykreslování zastaralo. Vzhledem k důležitosti, talentu a vlivu Nolana je tedy rozumné ohlédnout se zpět na jeho filmografii jako celek. Ptáte se, v jakém formátu? Samozřejmě seřazením každého filmu od nejhoršího po nejlepší. Hle, filmy Christophera Nolana se umístily.

SOUVISEJÍCÍ: 10 nedoceněných hereckých výkonů ve filmech Christophera Nolana

12. Princip

Hlavní hrdina (John David Washington) mluví s Neilem (Robert Pattinson), když jdou vedle sebe po ulici v 'Tenet.'

Princip je frustrující film. Jako v každém Nolanově filmu je v něm spousta skvělých nápadů, ale v provedení to konečně působí jako ve filmu Christophera Nolana, kde jeho dosah byl mimo jeho dosah. Je to tak trochu zapečeno v DNA materiálu, protože celý koncept „časové inverze“ je divoce matoucí a na rozdíl od něčeho podobného Počátek tam, kde je koncept vysvětlen prostřednictvím akce, je stále těžké zachytit celou tuto věc s „časovou inverzí“, dokud se nedostanete do třetího aktu. To je také film, ve kterém se mísí Nolanova náchylnost k vytváření zmateného zvuku opravdu dostane se od něj pryč – když máte potíže s porozuměním filmu a a dialogue that's a frustratvg problem. A přesto a spectacle is admittedly jaw-droppvg, a John David Washington a Robert Pattinson jsou charismatičtí vůdci (nebo jak jen mohou být v těchto tlumených rolích). Než se dostanete do závěrečné scény filmu, vše zapadne na své místo, a zatímco já jsem našel zážitek ze sledování Princip Alternativně matoucí a trochu nudný, tento konec ve mně vyvolává touhu znovu navštívit tento svět a tyto postavy v pokračování nebo pokračování.

11. Temný rytíř povstal

Bane (Tom Hardy) a Batman (Christian Bale) bojují v The Dark Knight Rises

Tady jde o to Temný rytíř Rises : Ve skutečnosti je to docela dobré, dokud není. Začíná to dostatečně přesvědčivě, časovým skokem, který Nolan a spoluscenárista Jonathan Nolan a opportunity to brvg to light a completely different shade of Batman, a seevg Christian Bale To, jak se Bruce Wayne vrací do bojové formy, je zábavná malá montážní sekvence. a hele, Anne Hathawayové je pěkně nafouklá jako Catwoman, že? Jakmile se ale Baneův mistrovský plán ujme, film se začne rozpadat. Jsou tam obrovské logické skoky Temný rytíř Rises -jako Joseph Gordon-Levitt vědět, že Bruce Wayne je Batman kvůli očím, zatímco lidé jako Gordon nebo Rachel byli oklamáni. A jeho vyprávění je neuvěřitelně spletité, Nolan tak trochu napůl zpochybňuje prohlášení o Occupy Wall Street bez následků, po celou dobu je celé město na měsíce v karanténě, protože nějaký maniak říká, že má bombu.

Ale tohle je komiksový film. není vše musí dávat smysl. Kdyby byla druhá polovina filmu tak zajímavá, jak si myslí, mohly by se tyto logické skoky oprášit. Ale tento druhý skok je scestný, protože vypustí všechen vzduch z balónu, abych tak řekl, a my se ptáme, jak přesně funguje mechanika šílence, který drží město jako rukojmí po dobu pěti měsíců. A stále vlastně nevíme, proč to všechno Bane dělá, což jeho činům přikládá malou váhu Tom Hardy — jednomu z nejzajímavějších umělců současnosti — brání špatně koncipovaná postava, nemluvě o masce, která Baneovi odčerpává veškeré charisma. Přecházení je všude, velké odhalení Talie Al Ghul je příliš málo a příliš pozdě (měla být nastavena jako padoucha mnoho dříve, abychom měli pocit emocionální sázky), a odhalení zvráceného jména Johna Blakea je beztížné. Pro někoho, kdo se tak zajímá o vyřezávání si vlastní cesty, připadá velká část trilogie Christophera Nolana jako služba fanouškům, a to se nehodí.

10. Nespavost

Al Pacino a Robin Williams ve filmu Insomnia

Jak jsem již zmínil, Nolanova filmografie je svého druhu velmi vypočítavý žebřík. Neskočil ze svého debutového celovečerního filmu k pokračování velkého blockbusteru – postupně rostl jak na význačnosti, tak na talentu, a pokud Následující byl ten malý rozpočet, který mu vrazil nohu do dveří a Memento byla ta průlomová indie, která ho dostala na mapu, Nespavost je místem, kde dokázal, že je schopen pracovat ve studiovém systému. Nespavost není to špatný film, ale je zcela zapomenutelný. I když se na první pohled zdá, že tento remake stejnojmenného norského thrilleru z roku 1997 řešil jako studiovou zakázku, faktem je, že měl zájem natočit Nespavost i dříve Memento , takže je to stejně vášnivý projekt jako cokoliv jiného. Je to prostě… velmi jasné.

Nolan má k dispozici ohromný soubor Al Pacino hrát poněkud špinavého policistu, kterého pronásleduje špatné svědomí z možného zabití svého partnera. Robin Williams hraje skrytého vraha v aljašské krajině a Hilary Swanková je policista z malého města s čerstvou tváří, který zbožňuje Pacinova velkoměstského detektiva, který přišel pomoci vyřešit vraždu. Film si klade za cíl vzít nás do stále unavenější mysli Pacinovy ​​postavy a Nolanovi se rozhodně daří přivádět nás do omámení, ale celý film tam tak trochu sedí, není strašný, není nudný, ale také ne tak docela přesvědčivý. Williams je vrcholem filmu, předvádí své dramatické schopnosti, které byly během jeho kariéry až příliš podceňovány, a Nolan dostává šanci malovat na mnohem větší plátno – zde se zrodily jeho základní záběry z leteckého vrtulníku.

Nespavost je naprosto povedený film a dostatečně solidní studiový debut, ale hlavně ukázal, že Nolan si obratně poradí s áčkovými ansámbly a větším záběrem při zachování své záliby v pevně vinutém napětí. Je to odrazový můstek na konci dne. Naprosto dobrý odrazový můstek, ale ne takový, který byste rádi navštěvovali tak často jako ostatní.

9. Sledování

Christopher Nolan’s debut feature Následující je o to působivější ve zpětném pohledu. Noir z roku 1998 byl pro režiséra vášnivým projektem, kterému trvalo celý rok, než dokončil produkci, protože jeho herci a štáb měli denní práci. Ale výsledkem je pevná příze, ve které je Nolanova důvěra jako režiséra již plně zformována. To není práce někoho, kdo je snaží být filmařem; je to dílo rozeného filmaře. Spletitý příběh bojujícího mladého spisovatele, který pronásleduje cizince ulicemi Londýna, aby zjistil, že ho také sleduje cizinec, je klasický noir a vizuálně Nolan zachycuje intenzitu a paranoiu své hlavní postavy prostřednictvím spousty ručních, nápadných černobílých fotografií (Nolan sloužil jako jeho vlastní kameraman). Příběh se odvíjí v roztříštěném vyprávění – což by se stalo charakteristickým znakem Nolanových filmů do budoucna – a i když je jeho závěr poněkud vykonstruovaný, přesto je uspokojující.

Nolan zde bere spoustu inspirace od velikánů žánru noir, ale co dělá Následující Pozoruhodné je, že Nolan si tento příběh přivlastnil. Není to jen riff na osvědčený formát; je to originální film vyvolává ten formát. I když má obraz problém postavit se proti Nolanovým dokonalejším dílům, je to sakra debutový celovečerní film, který byl naprosto ukazatelem věcí příštích.

8. Mezihvězdné

Matthew McConaughey ve filmu Christophera Nolana Interstellar

Mezihvězdný je nejvíce frustrující film Christophera Nolana. Po dokončení své trilogie Temného rytíře se filmař snažil rozšířit své obzory dále o skutečný sci-fi epos. Ve stejné době se Nolan pokusil rozšířit svůj emocionální rozsah tím, že film založil na vztahu otce a dcery. Jako Temný rytíř Rises před tím, Mezihvězdný je dobré, dokud není – i když v tomto případě ano velký dokud není. Budování světa pozemské krajiny blízké budoucnosti i nových planetárních scén je ohromné, s Nolanem, kameramanem Hoyte van Hoytema a produkční designér Nathan Crowley nabízí řadu různých krajin, které udržují vizuální patro dynamické. A je to ukotveno opravdu skvělým výkonem Matthew McConaughey , divoce ambiciózní scénář a jedny z nejlepších skladatelských děl Hans Zimmer kariéra. A pak se objeví Dr. Mann.

Problém s Mezihvězdný je Nolanova potřeba hodit do posledního zvratu, aby překvapil své publikum, a příchod a následná sabotáž z Matt Damon 's Dr. Mann je klopýtnutí, ze kterého se film nedokáže vzpamatovat. Metafora je tak zřejmá, že ztrácí veškerý dopad, a tento obrat je nakonec oklikou, kterou příběh nepotřebuje. Hnací emocionální srdce Mezihvězdný je vnitřní boj mezi Coopovou touhou znovu vidět svou rodinu a jejím cílem dále šířit lidský druh, přičemž postava dělá vše, co je v jejích silách, aby dosáhla obojího. Tato Mannova oklika slouží pouze k překvapení diváků a přihození další dvojice výprav, které poněkud ubírají na emocionální angažovanosti příběhu.

Navíc, když Coop dělá konečně se vrať ke své dceři, stráví s ní všech pět minut, než se vrátí zpět do vesmíru, protože důvody. The celý film je o Coopovi, který chce znovu vidět svou dceru, a vy mi teď říkáte, že nebude trávit každou poslední chvíli bdění, které jí zbyde, po jejím boku? Závěr podkopává emocionální touhu filmu ve službě mužské potřebě rozšířit své dosahové téma a vyznívá emocionálně falešně.

A přesto , zhruba první 2/3 filmu jsou úžasně poutavé a vynalézavé, přičemž Nolan vykouzlí opravdu velkolepé směsi praktických a vizuálních efektů, aby nabídl vesmírnou krajinu, jakou jsme nikdy předtím neviděli. A podpůrné obsazení je také opravdu pevné Anne Hathawayové přináší strhující monolog o lásce a vědě. Což opět činí závěrečný akt filmu o to více frustrujícím. Takže i když film nedosahuje velikosti, protože Nolan podlehl svým nejhorším sklonům, zůstává součástí skvělý film a přesto je pozoruhodným (a kuriózním) vstupem do Nolanovy filmografie.

7. Batman začíná

Christian Bale as Batman v Batman začíná

Je zvláštní si to myslet Batman začíná nebyl okamžitou senzací vzhledem k jeho rozsáhlému dopadu na žánr superhrdinů, ale i když byl film jistě úspěšný, nebyl to po vydání tak docela „fenomén“. A přesto se v příštích letech začaly hrnout nabídky projektů popisovaných jako odvážný restart v duchu Batman začíná , jelikož Nolan svým novým pojetím postavy Batmana v podstatě vytvořil celý subžánr. Uzemněním superhrdinského filmu v tvrdé realitě bez stopy nadpřirozených nebo nadpozemských schopností, Batman začíná přesahuje žánr a stává se v podstatě velkým dramatem.

Od Nolana to byl skvělý tah a nejenže zplodil spoustu napodobitelů, ale také zahájil jednu z nejpamátnějších trilogií v historii. ani nevidíme Christian Bale v Batsuitu až do filmu, ale na tom nezáleží, protože scénář – od Nolana a David S. Goyer – je fascinující sám o sobě a nabízí superhrdinské pojetí, jaké jsme dosud neviděli.

Bale je inspirovanou volbou, jak na sebe vzít plášť Bruce Wayna/Batmana a vdechnout postavě rozsah a lidskost, která Michael Keaton někdy předtím se přiblížil k dotyku a podobně, Michael Caine Zcela nový pohled na Alfreda se ukázal jako brilantní. A přitom Batman začíná je rozhodně uzemněný a odvážný, je to také nejzábavnější film Nolanovy trilogie Temný rytíř, se spoustou humoru pramenícího z Morgan Freeman Lucius Fox a vztah mezi Brucem a Alfredem. Katie Holmesová “ Rachel Dawes se ukazuje jako zásadní spojení s Bruceovou minulostí a také jako fascinující postava sama o sobě. Cillian Murphy je nádherně šílený jako darebný strašák.

Zatímco se film ve svém třetím dějství začíná mírně chvět, protože Batmanův kód bez zabíjení je dán snadno, což ve skutečnosti vůbec není, odhalení Liam Neeson jako Ra’s Al Ghul slouží k posílení toho, proč se Bruce rozhodl stát se Batmanem, a uzavírá film způsobem, který je tematicky i vnitřně uspokojivý. Batman začíná je filmem, který dokázal, že Nolan má něco zcela jedinečného, ​​co může přinést do žánru blockbusteru, a od té doby má ambiciózní výkyvy.

6. Prestiž

Hugh Jackman jako Robert Angier se dívá na osobu mimo obrazovku v The Prestige

Prestiž je nejdůležitějším filmem k odhalení filmaře Christophera Nolana. Vypovídá o jeho celkové filozofii, pokud jde o vyprávění příběhů, a jeho témata převládají téměř v každém z jeho filmů. Je to také jeden z jeho nejlepších filmů k dnešnímu dni.

Batman začíná byl Nolanův první vpád do velkého teritoria velkých trháků, a přestože trvalo několik měsíců, než se to ponořilo do toho, že Nolan v podstatě vytvořil zbrusu nový druh superhrdinského filmu, režisér přešel k projektu, o kterém už nějakou dobu přemýšlel: Prestiž . Film je adaptací Christopher Priest stejnojmenný román o soubojích kouzelníků v Londýně na počátku 20. století, ale jeho témata posedlosti, ambicí a obětí pro práci/umění jsou nadčasová a všudypřítomná ve všech Nolanových filmech.

Soubor z Prestiž je fantastický, ale Hugh Jackman a Christian Bale zářit nejjasněji jako výše zmínění soubojoví kouzelníci. Toto je film, který musí fungovat na více úrovních, a Jackman a Bale se této příležitosti chopí a dokonale vynikají dynamické výkony, které se od nich vyžadují. Zvratů je na rozdávání Prestiž , ale vzhledem k tomu, že jde o film kouzelníci , je to naprosto v souladu s tématy filmu. Celý obraz samotný je shrnut v úvodní scéně, as Michael Caine vysvětluje tři klíče ke každému dobrému kouzelnickému triku: Slib, Turn a Prestiž.

Toto je vzorec, který si Nolan zjevně vzal k srdci, a důležitost pro tyto kouzelníky uchvátit publikum, byť jen na vteřinu, něčím skutečně mimo tento svět, napodobuje Nolanův cíl ​​u každého jednoho z jeho filmů – někdy až na chybu. Ale vzhledem k tomu, že jde o Christophera Nolana a všechno ostatní, nelze příběh vyprávět jen v chronologickém pořadí a roztříštěný příběh slouží k dalšímu zatemnění různých triků skrytých v rukávu filmu. A jakmile jste viděli The Pledge, zážitek z dalšího sledování filmu je jako nový, protože složitost a péče, s jakou Nolan nakládá (a skrývá) různá odhalení, je ohromující.

Ale pokud je film pouze o překvapení publika, je to prázdná nádoba a Prestiž je jedním z emocionálně nejuspokojivějších Nolanových filmů. S Jackman’s Angier a Bale’s Borden máme dva muže poháněné touhou stát se úspěšnými kouzelníky, i když každý má svůj vlastní soubor hodnot, jak daleko jsou ochotni zajít, aby byli skutečně nezapomenutelní. Oba jsou hnáni posedlostí, která nakonec vede k tragickým koncům, a Nolan zkušeně telegrafuje emocionální touhu každého z nich, aby bylo publikum skutečně investováno do výsledku jejich osobních příběhů, nikoli jen čekání, až spadne druhá bota.

Prestiž je film, který je zastíněn Nolanovými většími nebo okázalejšími filmy, a přiznám se, že než jsem si jej nedávno znovu pustil, měl jsem výhrady k tomu, jak vysoko v tomto seznamu bude. Ale je to jeden z Nolanových nejúspěšnějších filmů, pokud jde o prolínání vyprávění, charakteru a emocí, a o deset let později se stal jedním z nejlepších – a nejzásadnějších – filmů jeho kariéry.

5. Začátek

Joseph Gordon-Levitt walks on wvšes v Počátek.

Počátek je napínavý počin toho nejambicióznějšího druhu a pořád nemůžu uvěřit, že to Nolan dokázal. Počáteční loga filmu byla loupežný thriller zasazený do architektury mysli, a to je asi tak stručné – a přesné – jak by se dalo říci premisa tohoto originálního sci-fi thrilleru. Rozsah filmu je zároveň masivní a neuvěřitelně specifický a že Nolan dokázal vytvořit tento mnohovrstevnatý souborový příběh s takovou přesností a jasností, je menší zázrak.

Pokud jde o čistou zábavu, Počátek je těžké porazit. Zde Nolanova poprava ve spolupráci s kameramanem Wally Pfister , je neuvěřitelně nádherný, ale také neuvěřitelně dynamický, protože filmař zasadil každou část příběhu do vizuálně odlišného prostředí. Soupravy v Počátek jsou nějaké Matice věci z úrovně nulové gravitace na chodbě Joseph Gordon-Levitt do sněhového, složeného útoku ve stylu Jamese Bonda.

Ale i když jsou akce a podívaná skvělé, nakonec jsou nenaplňující. Naštěstí, Leonardo DiCaprio Cobb poskytuje emocionální stínování, protože poslední práce postavy zahrnuje emocionální sázky nejvyššího řádu. Nolan pomalu odhaluje záhadu Cobbova vztahu s jeho ženou, kterou hraje Marion Cotillard a DiCaprio odvádí ohromnou práci, aby postavil publikum na nohy. Cobb je ten chlap se všemi odpověďmi, ale výraz v DiCapriově tváři, když se Mal stále intenzivněji zapojuje do Inception, telegrafuje strach, pochybnosti a čirou hrůzu, což nás znepokojuje ohledně práce jako celku. Kromě toho je Nolanova manipulace s napětím mistrovská, protože pečlivě zpracoval celou práci Inception – v podstatě poslední dvě dějství filmu – jako jednu souvislou scénu na okraji vašeho sedadla.

Počátek funguje na mnoha úrovních a ta, která je nesmírně poutavá, je korelace mezi touto skupinou a filmařským týmem. Cobb je filmový režisér, Ellen Page architekt je jeho scenárista, Tom Hardy padělatel je jeho herec, Ken Watanabe 's moneyman je vedoucí studia atd. a všichni pracují na jediném cíli: aby se sen stal skutečností.

Nolanova práce na Počátek je skutečně mistrovský, všechny díly se dokonale spojují, aby vytvořily nejen zatracený film, ale zatraceně originál film. To, že film vydělal v pokladnách kin přes 800 milionů dolarů, svědčí o Nolanově schopnosti vykouzlit originální prestižní zábavu pro masy, aniž by musel své sázky zajišťovat podbízením nebo klišé, a to je důvod, proč je jedním z největších filmařů současnosti.

4. Dunkerque

Dunkerque je čistě zážitková filmová tvorba – zcela pohlcující, zcela jedinečný pohled na „film z druhé světové války“. Namísto výběru několika postav, které budou následovat, nebo vytvoření fiktivního dramatického příběhu v rámci celkové struktury evakuace Dunkerque, se Nolan místo toho rozhodne umístit své publikum v tuto událost pomocí svého největšího nástroje: kina.

Ve zpětném pohledu filmy jako Počátek a Mezihvězdný pracoval na přípravě publika na složitost vyprávění Dunkerque . Nolan vypráví tři příběhy odehrávající se na různých časových liniích současně – vzduchem, po moři a po souši. Publikum rychle propadne tomu, co tady Nolan dělá, protože viděli Počátek a tato zkratka umožňuje Nolanovi rychle ponořit diváky do tohoto zážitku.

Tato oddanost zážitkovému kinu je přinejmenším ambiciózní, ale zcela funguje. Nolan moudře rozesílá hromady dialogů nebo poskytuje svým postavám komplexní příběhy, které umožňují divákům „vztahovat se“. Stýkáme se, protože jsme cítit a pressure ase characters are under, a a strong performances from a ensemble všeow a audience to put amselves v litervšey anyone's shoes. We're scared, we're anxious, we're angry—we cítit vše a same emotions as ase characters because Nolan has so carefully immersed us v air story, not because he had a character give a monologue about a girl back home.

Na filmařské úrovni, Dunkerque je ohromující. Ve spolupráci s kameramanem Hoyte van Hoytema na IMAX a 65mm filmu Nolan zachycuje snímky, které jsou herkulovské ve své jasnosti, ale také nezapomíná, že pracuje ve filmu, který může být majestátním médiem. V tomto filmu jsou obrazy, které jsou téměř z jiného světa, ale Nolan nepoužívá vizuální efekty ani triky s kamerou – pouze používá ty nejlepší nástroje, které má k dispozici, s velkou dovedností, aby tyto obrazy oživil. Toto je příběh o hrdinství tváří v tvář porážce; o mužích, kteří spolupracují, aby přežili. Je to dost jednoduché, ale Nolan chápe emocionální sílu této základní myšlenky a spoléhá na své filmařské instinkty, aby ji prosadil.