Fanoušci Jamese Bonda se dočkali, protože ITV přináší všech 25 007 filmů na své lineární kanály a dohání je přes ITVX – poprvé, co byly bondovky dostupné prostřednictvím streamovací platformy AVOD ve Spojeném království.
Každý film bude možné sledovat na ITV po dobu 30 dnů po vysílání, počínaje Goldfingerem z roku 1964, který se vysílá v pondělí 4. března na ITV4.
ITVX také nabídne divákům řadu obsahu 007, včetně celovečerních dokumentů Všechno nebo nic: Nevyřčený příběh 007 a Být Jamesem Bondem: Příběh Daniela Craiga.
Jaký je tedy lepší čas na zamyšlení nad vším Bondem? A jak to udělat lépe, než ohlédnutím se za každým z bondovek, které vám nabídneme Bargelheuser.de definitivní pořadí filmů 007.
Od závratných výšin až po neuspokojivé minima, ohlížíme se za více než 60 lety Bonda s velkou obrazovkou – takže se připoutejte na jízdu, protože chybí vystřelovací sedadlo!
Každý film s Jamesem Bondem byl hodnocen od nejhoršího po nejlepší
25. Diamonds Are Forever (1971)
Getty
Po smíšeném kritickém přijetí vznešené Tajné služby Jejího Veličenstva propukla panika, přičemž producenti bondovek Albert R. Broccoli a Harry Saltzman nejenže vynaložili velké úsilí, aby přesvědčili svého zesnulého vůdčího muže Seana Conneryho, aby znovu zahrál 007 po jednorázovém postu George Lazenbyho, ale také se vzdali širokého, přímočarého tónu a emocionální zralosti předchozího filmu.
Konečným výsledkem je dosud nejméně významný a nejméně uspokojivý výlet této franšízy – ačkoli žádný film 007 není zcela bezvýznamný a Diamonds Are Forever se může pochlubit alespoň dvojicí nezapomenutelných podpadouchů v strašidelném panu Wintovi (Bruce Glover) a panu Kiddovi (Putter Smith).
24. Muž se zlatou zbraní (1974)
Getty
Druhý výstup Rogera Moorea jako 007 se ve skutečnosti může pochlubit jedním z nejlepších padouchů Bonda v historii Christophera Leeho vraha Francisca Scaramanga, nemluvě o jednom ze všech dob skvělých závěrečných soubojů, kdy se Bond utkal s titulním padouchem ve strašidelném funhouse. Ale pomineme-li tyto spásné milosti, TMWTGG se cítí unaveně a bez inspirace – po tříleté pauze s The Spy Who Loved Me by přišla revize franšízy – a Mooreovi se zdá, že není v pohodě hrát Bonda, který se více podobá brutálnější verzi postavy Seana Conneryho.
23. Zemřít další den (2002)
PYTEL
Ačkoli má pověst nejpěknějšího výletu Pierce Brosnana, Die Another Day se hned v první hodině pokusí zatlačit agenta 007 na neprozkoumané území – něco, co filmy s Danielem Craigem později udělaly pro mnohem větší ohlas u kritiků – protože Bond je držen v zajetí a mučen a objevuje se fyzicky a emocionálně zjizvený. To vše je ale zapomenuto a věrohodnost filmu se ztrácí ve směšné druhé polovině, která zahrnuje ledové paláce, lasery, neviditelná auta a pochybnou zápletku zahrnující padoucha, který mění svou rasu. Brosnan si za svou labutí píseň zasloužil něco lepšího.
22. Pohled na zabití (1985)
Getty
Je zvláštním trendem, že poslední vystoupení Bondových herců jako 007 je často jejich nejslabší a znovu se to dostává do hry s A View to a Kill, odlehčeným výletem, který není bez dobrých stránek – Christopher Walken podává typicky nekonvenční výkon jako nacistický supervoják Max Zorin, Grace Jones pojídá obrazovku jako jeho stoupenkyně, Patrick Bonuman MayDally čisté kouzlo Godfrey Tibbett – ale nemůže uniknout faktu, že jeho vedoucí muž tlačí 60 a nyní je z něj naprosto neuvěřitelný akční hrdina.
21. Quantum of Solace (2008)
Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc
Debut Daniela Craiga v roli Bonda ohromil publikum svým uzemněnějším a komplexnějším zobrazením 007 a jeho dříve fantastického světa – ale jeho pokračování mělo skalnatý začátek.
Ne, nemluvíme o tom škrabadle z názvu – převzatého z jedné z povídek Iana Fleminga –, ale o skutečnosti, že kvůli stávce spisovatelů se QoS začalo natáčet bez hotového scénáře a projevilo se to v hluboce nevyrovnaném konečném produktu, který postrádá přesvědčivý oblouk pro Bonda a skutečně skvělého padoucha, proti kterému by se mohl postavit.
Tento film funguje, řekl sám Craig v dokumentárním filmu z roku 2021 Being James Bond. Není to Casino Royale, a to vždy bylo... Bylo to jako […] syndrom druhého alba.
20. Spectre (2015)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Danjaq, LLC a Columbia Pictures Industries
Fanoušci Star Treku přísahali na pravidlo, že všechny filmy s lichými čísly v této sérii zklamaly a něco podobného platí pro Bondovy filmy s Danielem Craigem, přičemž po dvojici Casino Royale/Quantum of Solace následuje nejprve vznešený Skyfall a poté nabubřelý Spectre, který klopýtá ve své snaze nevěrohodně propojit události ze čtyř předchozích filmů, reventil Walofeld pro některé filmy přes Christnow. jako Bondův dlouho ztracený pěstoun) a vidí, jak se utlumený Craig – který utrpěl vážné zranění během natáčení – potýká s fantastickějším tónem a ochablým vyvrcholením filmu.
Craig, původně zamýšlený jako jeho odchod z franšízy, si za svou finální podobu Bonda zasloužil něco lepšího – a přestože to trvalo déle, než bylo plánováno, nakonec to získal.
19. Chobotnice
Getty
Jen hrstka bondovek je skutečným zklamáním, a i když zůstáváme ve spodní části tohoto žebříčku, Octopussy je veskrze zábavné dovádění, které nabízí nezapomenutelného padoucha v líbezném Louisi Jordanovi, zlověstného Kamala Khana, impozantní výkon Maud Adamsové jako hlavní postavy filmu, naprosto divoký obrat od Stevena Berkoffa jako většího sovětského generála než Orlova Llewelyn). Film má také několik nezapomenutelných kulis, od úvodního lovu a vraždy 009 až po Bonda Rogera Moora, který odzbrojil jadernou bombu, když byl oblečený jako klaun (sekvence, překvapivě, hraná téměř úplně rovně).
18. Pouze pro vaše oči
Getty
Přivedení Bonda zpět na Zemi – doslova – po Star Wars apingových úlovcích Moonrakera, For Your Eyes Only je možná nejpropracovanějším dílem Rogera Moora v sérii, a přestože je tradičně spojován s napěněnějším jídlem, tento (trochu) drsnější vstup ve skutečnosti funguje jako lahůdka, s Carole Bouquet fascinující jako pomstychtivá agentka, která hledá pomstu s Topolem nebo Tophanem. 007.
Navíc FYEO nabízí zajímavou subverzi obvyklé role opakujícího se spojence generála Gogola (Walter Gotell), když pracuje proti MI6, aby získal filmového MacGuffina, ukradeného ATAC (Automatic Targeting Attack Communicator).
17. Moonraker
Getty
Hodně se to drží, a zatímco Moonraker je na Bondovi úplně nejhloupější – přes všechny ty směšné vesmírné dovádění, nemilosrdný zabiják Jaws, který se zamiluje a vidí chyby svých cest, je nejhorším výsledkem filmu – je to ve skutečnosti mnohem podstatnější, než si mnozí připisují.
První polovina filmu je vynikající, srovnatelná s jeho bezprostředním předchůdcem The Spy Who Loved Me, přináší řadu nezapomenutelných sekvencí – Corinne (Corinne Cléry) pronásledovaná párem dravých psů, Bondovo setkání s centrifúgou – jako Roger Moore’s 007 jde proti některým z nejlepších Dralinx villy Michaela Lonsdalea v Bondovi Hugovi, kteří dodávají velmi zdvořilý Dralinx villa. historie darebáků (Pane Bonde... vzdorujete všem mým pokusům naplánovat pro vás zábavnou smrt.).
Váš počet najetých kilometrů se může lišit v závislosti na sci-fi vtipu, který následuje, ale zkuste se ušklíbnout, když Q (Desmond Llewelyn) na vyvrcholení filmu pronese ten pokus o návrat.
16. Není čas zemřít
MGM
Snad nejkontroverznější příspěvek v historii franšízy, s reakcemi fanoušků na jeho výbušný konec, od pobouření až po ty, kteří měli pocit, že zabili Craigovu 007, poskytl vhodný odrazový můstek k jeho tragickému pohledu na hrdinu, No Time to Die nedosáhlo tak úplně výšek nejlepších hereckých výstupů jako Bonda, ale bylo výrazným zlepšením svého pytlovitého předchůdce.
I když, stejně jako Spectre, některé z jeho podivnějších prvků se neintegrují zcela úspěšně do uzemněnějšího světa Craig's Bond, kde vrchol jeho éry skutečně stoupá, je proniknout hlouběji než kdy předtím do lidskosti tajného agenta a jeho zranitelnosti, dokonce mu dát rodinu – konečně něco, za co bojovat, za co žít, za spravedlivou královnu a zemřít.
Jakmile jste to viděli, je docela těžké si představit, jak jinak mohla Craigova éra skončit – už jen to, že zmučený špión odjel do západu slunce s Madeleine od Léy Seydoux (opět), tentokrát s malou Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet) v závěsu, by nebylo zdaleka tak uspokojivé.
Ať už to bylo řečeno, ať kdokoli přijde, znovu vynalezne Bonda po svém – a možná dokonce znovu zavede trochu více potutelného humoru. Toto je franšíza, která koneckonců vždy vzkvétala díky reinvenci.
15. Zítřek nikdy neumírá
PYTEL
Druhý výstup Pierce Brosnana v roli Bonda možná zcela neobnoví vitální brilantnost jeho debutu, ale bez ohledu na to to zůstává skvělý čas, přičemž sám muž je ve vrcholné formě, když se střetává se zkorumpovaným mediálním baronem Elliotem Carverem (Jonathan Pryce).
Od ambiciózní úvodní sekvence – ve které se 007 vznáší do nebe, aby odvrátil jadernou katastrofu, dále – jsou to dvě hodiny zběsilé zábavy nabité některými z nejpamátnějších sekvencí franšízy (Bond se účastní automobilové honičky při řízení svého BMW s dálkovým ovládáním ze zadního sedadla) a vedlejšími postavami (nejlépe profesionálem Dr. Vincents Schassin ze všech).
A co víc, v úvodu Bondovy bývalé lásky Paris Carver TND označuje pozoruhodný pokus před Danielem Craigem přidat Bondově postavě větší emocionální komplexnost.
14. Svět nestačí
Getty
Velmi podceňované (stejně jako Brosnanův Bond celkově), když většina lidí myslí na The World Is Not Enough, prostě nemohou překonat Denise Richardsovou, která je obsazena do role jaderné vědkyně jménem Dr Christmas Jones. Ale tento třetí výlet pro Pierce znovu předznamenává Craigovu éru ve snaze vyprávět příběh postavy s trochu větší hloubkou na pozadí explozí, divokých honiček a barevných padouchů, protože 007 se zamiluje a je zrazen Elektrou Kingem Sophie Marceau – tam jsou odstíny Vesper Lynd – má zlomené srdce a těžce zraněné rameno.
Navíc je tu jemné, dojemné rozloučení s franšízovým veteránem Desmondem Llewelynem, Robbie Coltrane, který se baví jako Bondův šílenec Valentin Zukovsky, a honička na lodi na Temži – co se vám nelíbí?
13. Žiješ jen dvakrát
Přes veškeré své úspěšné úsilí o přepracování a oživení franšízy Craigova éra Bondovy franšízy uznala, že existují určité tropy a postavy, které vždy stojí za to znovu navštívit – včetně hlavního nepřítele 007 Ernsta Stavro Blofelda.
Ačkoli tato postava ve skutečnosti debutovala – tvář neviděná – ve filmu From Russia with Love, bylo to v posledním filmu z prvních pěti filmů Seana Conneryho, kde jsme se představili přímo k Blofeldovi, kterého zde hraje skvěle strašidelný Donald Pleasure ve výkonu, který nebyl nikdy lepší než žádný z jeho nástupců. A přestože všechny čtyři Bondovy výstupy, které tomu předcházely, jsou pravděpodobně silnější, soudržnější filmy – a některé aspekty filmového zpracování japonské kultury přimějí většinu současných diváků sebou trhnout – You Only Live Twice je obdivuhodně bláznivá a nespoutaná, s vyhloubeným doupětem vulkánu Spectre se nyní stává legendou (a neúprosnou parodií).
12. Thunderball
Getty
Thunderball, stále jeden z největších bondovek v pokladně kin, upravený o inflaci, se inspiroval jedním z pobuřujících románů Iana Fleminga a vytvořil pravděpodobně první senzační Bond, přičemž tento příběh o SPECTRE, který drží NATO na výkupném dvěma unesenými atomovými bombami, přináší dojem rozsahu a vznešenosti, který jeho (trochu) uzemněnější předchůdce.
Ačkoli vodní povaha akčních scén znamená, že některé z těchto sekvencí pokulhávají, na tomto barevném filmu z roku 1965, který vidí Seana Conneryho při jeho charismatickém souboji proti skvělému padouchovi všech dob ve sportovním Emiliu Largo (Chcete na mě nasadit ty nejčernější oči?, romance ze dvou nejčernějších?' památné ženské vede v podobě Domino Claudine Auger a darebák Luciany Paluzzi Fiona Volpe.
S neoficiálním remakem filmu – Never Say Never Again z roku 1983, vyrobeným jako součást právního sporu o práva na Flemingův původní svazek – z roku 1983, je také legrace, ale toto zůstává definitivní filmovou adaptací knihy.
11. Dr. No
Sunset Boulevard/Corbis přes Getty Images
Zpátky tam, kde to všechno začalo – měřeno proti tomu, co následovalo, je Dr No z roku 1962 relativně okleštěnou nabídkou, přičemž velká část filmu mapuje Bondovo vyšetřování zmizení špionážního kolegy. Ale ve srovnání s okázalejšími nabídkami, které následovaly, je tu přitažlivá jeho jednoduchost a závěrečným počinem filmu je vintage Bond, s výletem 007 do sídla titulárního padoucha Crab Key, který jej i diváky přenese do sci-fi světa mechanických draků, vyšinutých superpadouchů a extravagantních přísně tajných velitelství.
Tehdy a nyní je však největší devizou filmu výkon Seana Conneryho – i když je jeho Bond možná trochu méně vyrovnaný, než by se později stal, jeho práce zde zůstává jedním z nejsebevědomějších a nejcharismatičtějších debutů postav, jaké uvidíte.
Ve filmu nabitém ikonickými momenty – v neposlední řadě Honey Ryder Ursuly Andressové vynořující se z oceánu – je to filmový úvod k Bondovi, James Bond, který je bezesporu výjimečný. V tom okamžiku jsme se všichni zamilovali do postavy, filmu a franšízy.
10. Žít a nechat zemřít
Getty
První film Rogera Moora jako James Bond 007 je také jedním z jeho nejlepších – i když jisté z jeho pozdějších snah a zejména jejich široký smysl pro humor fanoušky rozdělují, Moorova lehkost doteku přinesla obnovenou sílu franšíze, která po jednom „neúspěšném“ pokusu nahradit Seana Conneryho zoufale potřebovala převzít nového vedoucího muže, který by se nestal vlastní.
Moorův příchod promění Bonda i svět, který obývá – nelze si představit, že by zde na jeho místo nastoupil jiný Bondův herec, protože nás provede komiksovější, ale neméně působivou verzí vesmíru 007, který je přesto plný nebezpečí, vzrušení a podmanivých padouchů.
Live and Let Die nám nabízí tři z nejpamátnějších Bondových antagonistů v podobě zlověstné trifecty (nebo by to mělo být kvarteto) Kananga / Mr Big (skvělý Yaphet Kotto), Tee Hee (Julius Harris) a Baron Samedi (Geoffrey Holder) – a samozřejmě jednoho z nejpamátnějších. Tématické písně Jamese Bonda , s úsilím Wings, podobně jako hlavní muž filmu, oba jsou dostatečně podobní svým předchůdcům a zároveň přináší něco svěžího a nového.
9. Živá denní světla
Sunset Boulevard/Corbis přes Getty Images
Od jednoho debutu k druhému, a zatímco příchod Rogera Moora na scénu kdysi Bondovi poskytl tolik potřebnou dávku adrenalinu, o 12 let a sedm filmů později franšíza znovu vážně potřebovala renovaci, aby nevypadala vrzavě – Bond vždy fungoval v cyklech, rostl větší a pobuřující, než se věci svlékl a celý proces začal znovu a nejúspěšnější proces začal znovu v 1987 příkladech Života 1. Denní světla.
Timothy Dalton se ve snaze vrátit filmovou sérii k jejím kořenům většinou vyvaroval slovních hříček a vědomého humoru svého předchůdce, ale nikdy vám nikdo nedovolil, aby vám řekl, že zbavil kouzla nebo kouzla 007 – jeho pojetí postavy je magnetický muž činu, dynamická síla posouvající příběh kupředu.
Ačkoli jeho debut trochu trpí nedostatečně vyvinutými antagonisty, masivně těží z Daltonovy chemie na obrazovce s Karou Milovy z Maryam d'Abo, jednou z nejpřesvědčivějších romancí v sérii – vlastně jednou z mála Bondových záletů s opačným pohlavím, které by se vůbec dalo nazvat románkem. Úhledný, stylový a překvapivě citlivý thriller The Living Daylights dokázal, že v Bondovi ještě zbývá spousta života.
8. Licence k zabíjení
Getty
Jeden z mála filmů na tomto seznamu, který si pravděpodobně drží reputaci, kterou si nezaslouží, 1989's License to Kill je někdy odmítán jako podřadný bod pro sérii – vstup, který se vrátil k základnímu přístupu The Living Daylights příliš daleko a zbavil Bonda veškeré kouzlo a styl ve snaze konkurovat akčním hitům z 80. let, jako jsou Lethal Weapons. (Skutečnost, že kvůli nesouvisejícím právním sporům měla franšíza po uvedení tohoto filmu šestiletou pauzu, po níž se Timothy Dalton odmítl vrátit jako Bond, pravděpodobně tomuto předpokladu nepomohla.)
Ve skutečnosti je License to Kill hodně stylová, se vším vtipem a divokou akcí, kterou byste od Bonda očekávali v celé své kráse. Podívejte se na sekvenci, ve které náš hrdina uniká z Wavekrestu tak, že bosý lyžuje na oceánu a poté ovládne hydroplán, a zkuste argumentovat, že tato série není ve své nejlepší akční podobě.
I když je pravda, že se vymyká standardnímu vzorci tím, že se 007 zblázní a podnikne misi osobní pomsty proti drogovému bossovi Franzi Sanchezovi (Robert Davi) za zmrzačení jeho přítele Felixe Leitera (David Hedison), při zpětném pohledu film působí jako zřejmý předchůdce a vliv na mnohem oblíbenějšího, mnohem populárnějšího venda Daniela Craiga Bonderu. misí.
Toto je film mnohem lepší, než by někteří kritici mohli navrhovat, a vlivnější, než se pravděpodobně uznává.
7. Dešťové srážky
Skyfall ©2012 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. Všechna práva vyhrazena. © MGM
Craigova éra ne vždy úspěšně dokázala spojit staré tropy 007 s novým, modernějším vzhledem franšízy, ale pravděpodobně nejúspěšnějším pokusem byl Skyfall z roku 2012, díky kterému se tento Bond vrátil za volant svého Astonu Martin DB5, znovu se objevil po boku takových, jako jsou Moneypenny a báječný Moneypenny (Naomie groshaw nahoru a QaBen Harris Whites). darebák – v podobě Raoul Silva z Javiera Bardema.
A co je nejdůležitější, je to příběh, který se stále cítil, jako by se nehodil k žádné jiné Bondově éře, a zkoumá kořeny našeho hrdiny i témata morální nejednoznačnosti a velké osobní ztráty (RIP, M Judi Dench).
To všechno a má to brokovnici Albert Finney, která štěká Vítejte ve Skotsku! poté, co zlikvidoval dva násilníky zasahující do jeho trávníku. Co nemilovat?
6. Špión, který mě miloval
Getty
Stejně jako Connery před ním, Roger Moore začal silně, ale většina by souhlasila s tím, že vrchol jeho éry přišel s jeho třetím výstupem jako 007.
Poté, co Muž se zlatou zbraní z roku 1974 nebyl vše, v co někdo doufal, Bondův kreativní tým si dal na čas (tehdy bezprecedentní tříletá pauza mezi filmy) a udělal inventuru a vytvořil film, který spojoval nejlepší kvality Conneryho pozdějších filmů – rozsah a měřítko trháku, extravagantní kulisy – s lehkostí na dotek, kterou představil Moore.
Konečným výsledkem je naprostá pecka, protože Bond pracuje na zmaření megalomana Karla Stromberga (ocelový Curd Jürgens) a jeho plánů na vymýcení povrchového světa a založení nové civilizace pod oceánem, a také naráží na Anyu Amasovou (Barbara Bach), konkurenční agentku, jejíž milenku Bond zabil na předchozí misi – díky nečekanému výkonu, který Bachovi také většinou dává zápletku emocionální okraj.
To vše a má auto, které jde pod vodu, a v Jaws Richarda Kiela jeden z nejpamátnějších těžkých strojů série. Opravdu, nikdo to neumí lépe!
5. Zlaté oko
Keith Hamshere / Getty Images
Debutový film Pierce Brosnana 007 čelil nezáviděníhodnému úkolu oživit franšízu Bond po tehdy bezprecedentní šestileté přestávce mezi filmy, po tom, co bylo v té době považováno za utlumení série.
Při zpětném pohledu se někteří z jeho známých kývnutí na seriálové tropy nyní cítí těžkopádně – Bondovo ležérní sukničkování, těžké pití a fráze (Protřepat, ale nemíchat!) to vše připadá na ne příliš jemné šťouchnutí nebo dva – ale ve všech ostatních ohledech je GoldenEye dokonalým příkladem toho, jak docílit toho nejlepšího restartu Bonda v kinematografii 09. díky čemuž se diváci vraceli předchozí tři desetiletí.
Od samého počátku je Brosnan v hlavní roli neuvěřitelně jistý, zatímco zrádný Alec Trevelyan Seana Beana je jedním z největších Bondových padouchů všech dob, přičemž hvězda byla obsazena do role bývalého 006 – což je v podstatě temná odvrácená strana 007 – mazanými producenty po neúspěšném konkurzu na Bonda.
Navzdory jisté tvrdé konkurenci obsahuje také to, co je bezesporu nejlepší laboratorní scéna Q v dlouhé historii franšízy (Nedotýkejte se toho – to je můj oběd!).
4. Goldfinger
Getty
Extravagantní sekvence před titulky, výstřední nohsled (téměř němý, smrtící Oddjob Harolda Sakaty), Bond girl s vysoce sugestivním přezdívkou (nekomplikovaná pilotka Honor Blackman Pussy Galore), ústřední melodii (skvělá scéna všech dob od Shirley Bassey), auto gadgets a Q-laden spletité metody mučení, dokonce 007 si pohrává se svou nemesis v rámci zdánlivě přátelské hry... Goldfinger z roku 1964 možná není nejlepší bondovkou všech dob – i když tam určitě je.
Přesto je Goldfinger bezpochyby nejdefinitivnějším a nejvlivnějším z bondovek.
Ačkoli její dva předchůdci nepochybně vytvořili mnoho franšízových tropů, bylo to s třetím výstupem Seana Conneryho, kdy série pevně stanovila svůj vzorec, složený z nákupního seznamu prvků, které se nad tím odvíjely, bez nichž by se Bond necítil jako Bond.
Byl to také bod zlomu pro sérii, bod, ve kterém se 007, dostatečně výstižně, stal skutečným pokladním zlatem a skutečným kulturním fenoménem, přičemž miniaturní verze Bondova Aston Martin DB5 se stala nejprodávanější hračkou roku 1964.
Bez Dr No a From Russia with Love by filmový Bond neexistoval, ale bez Goldfingera by s velkou pravděpodobností tak dlouho nepřežil.
3. Z Ruska S Láskou
Sunset Boulevard/Corbis přes Getty Images
Možná je kontroverzní umístit druhou bondovku Seana Conneryho nad film, který následoval, ale From Russia with Love je jen o něco těsnější, ostřejší a napínavější než Goldfinger – napjatý thriller ze studené války plný intrik, půvabu a skutečně elektrizujících akčních scén.
Zejména zápas Orient Expressu mezi Bondem a Donaldem Red Grantem je stále senzační, často je napodobován, ale nikdy není vylepšen.
Stále si také drží ocenění za možná nejlepší obsazení v historii franšízy – a je tu i vážná konkurence – s Pedro Armendárizem naprosto přitažlivým jako Bondův spojenec Kerim Bey, Vladek Sheybal jako skvěle slizký jako šachový mistr a agent SPECTRE Kronsteen, Lotte Lenya je děsivá a možná nejlepší ze všech Shadache Roswa a Treache naprosto fascinující jako SPECTRE vrah Grant - jeden z mála nepřátel, kteří se kdy skutečně cítili jako věrohodná hrozba pro Bonda. Jaký výkon.
2. Casino Royale
Obrázky Kolumbie
Mezi tímto a Skyfall o to nejlepší od Daniela Craiga je těsný souboj, ale dopad, který mělo Casino Royale na uvedení v roce 2006, jej označuje za důležitější film, který absolutně definoval Craigovu éru jako 007.
Po vlažném přijetí jak předchozího filmu ze série – Die Another Day z roku 2002 –, tak (alespoň zpočátku) obsazení Craiga do role Bonda, to byl pro franšízu klíčový bod, kritický bod, kdy se musela znovu dramaticky objevit nebo čelit odchodu na smetiště dějin.
Všichni víme, co se stalo potom – Bond znovu pokáral kritiky a znovu se etabloval jako hlavní hráč ve světě moderního filmového trháku tím, že se zbavil všeho, co se kdysi mohlo zdát posvátné (vtipy! Vychytávky! „Rodina 007“ Moneypenny, Q a spol.) a rozpoutal revitalizovanou verzi ocelové, ale sympatické postavy, kterou hraje krutý.
Náš náskok byl v jeho debutu 007 vhodně podpořen senzačním obratem Evy Greenové jako Vesper Lyndové a naprosto magnetického Madse Mikkelsena jako zlotřilého Le Chiffrea.
Vezmeme-li kostru prvního bondovského románu Iana Fleminga a postavíme kolem ní akční thriller, který se zdál být v některých bodech skutečně nebezpečný a nepředvídatelný, bylo to to nejvzrušující a nejnáročnější, jaké franšíza po léta cítila. Nevadí Craigova éra, Casino Royale je jedním z nejlepších bondovek všech dob, tečka.
1. V tajné službě Jejího Veličenstva
Sunset Boulevard/Corbis přes Getty Images
Fanoušci Bonda měli všechen čas na světě, aby přehodnotili Tajnou službu Jejího Veličenstva – no, minimálně půl století – a v průběhu let se populární konsensus o jediném vystoupení George Lazenbyho jako agenta 007 radikálně proměnil.
Kdysi to bylo považováno za selhání, trapná anomálie, která by mohla potopit franšízu, kdyby producenti nevykašlali potřebné peníze, aby přilákali Seana Conneryho zpět pro následující díl, čas byl laskavý k OHMSS, který je nyní mnohými považován za nejlepší bondovku ze všech, strhující příběh s akčními sekvencemi Petera a geniální thriller s napjatým životem Petera režírovaný Georgem. Lazenby a Diana Riggová.
Zejména Lazenbyho práce se v průběhu let hodně prosadila, ale paměť klame – jeho postavení jednotvárného Bonda zřejmě vedlo k mylnému pochopení, že jeho výkon zde nefunguje, nebo že by film mohl být ještě lepší, kdyby byl na palubě Connery.
Ve skutečnosti hodně z toho, proč film uspěje, je na Lazenbym – možná v důsledku hercovy relativní nezkušenosti, když byl najat, se jeho Bond cítí méně sebevědomý, méně neporazitelný než jeho předchůdce, což z něj dělá perfektní hlavní roli pro tento film, dobrodružství, ve kterém se 007 zamiluje, odejde a poté utrpí ohromující osobní ztrátu.
Temperamentní, srdečný obrat od Rigga z ní v roli Tracy dělá dokonalou partnerku na obrazovce, zatímco odvážnější Blofeld Telly Savalas je dokonalým nepřítelem, který se postaví proti Lazenbyho tajnému agentovi.
Je výmluvné, že když chtěli oslavit to nejlepší z Bonda u příležitosti odchodu Daniela Craiga, franšíza se obrátila na tento film, přičemž No Time to Die riffoval konkrétní momenty a linie dialogů a dokonce zvyšoval používání filmu Louise Armstronga We Have All The Time In The World.
Film On Her Majesty’s Secret Service má daleko k neúspěchu a nyní je Bondovým filmem, který je třeba překonat.
Navštivte naše centrum Filmy, kde najdete další novinky, rozhovory a funkce, nebo si najděte něco, co byste mohli sledovat v našem televizním průvodci .
