Jak 'Deep Blue Sea' vrátilo sousto do filmů o žralokech

Shrnutí

• Hluboké modré moře , vydané téměř 50 let poté Čelisti , výrazně zasáhl do filmů se žraloky, stal se kultovní klasikou a dokonalou popcornovou zábavou.
• Film se vyznačuje béčkovým dojmem, plnými dialogy, nesmyslnou vědou a nečekanými dějovými zvraty, které jej odlišují od ostatních akčních filmů z konce 90. let.
• Navzdory své hlouposti, Hluboké modré moře přináší vzrušení díky dobře svižným akčním sekvencím, silnému produkčnímu designu a sugestivní partituře, což z něj dělá nezapomenutelný film své doby.

S Meg 2: Příkop v kinech, je ideální čas ohlédnout se zpět do historie filmů se žraloky. A přitom Čelisti si zaslouží veškerou chválu, kterou dostává, je tu další žraločí film, který si zaslouží nějakou pochvalu. Od té doby uplynulo téměř 50 let Čelisti se dostal na velké plátno a stal se určujícím dílem kinematografie a jeho vliv na filmařské umění a populární kulturu nikdy neklesl. Od té doby se objevilo a odešlo mnoho filmů o žralocích, ale žádný nikdy neměl takový dopad Hluboké modré moře udělal. Po úspěšném spuštění v pokladnách kin si získal popularitu u diváků domácího videa do té míry, že se stal něčím jako kultovním filmem. Zatímco na úplně jiném konci spektra žraločích filmů než Čelisti , perfektně zapadá do akční/katastrofické kinematografie konce 90. let a osvědčil se jako divoce zábavná popcornová zábava a nakonec i film o „jiných“ žralokech.

SOUVISEJÍCÍ: Shark Week: Proč milujeme filmy o žralokech Schlock?

O čem je kniha Deep Blue Sea?

Samotný předpoklad Hluboké modré moře demonstruje svůj láskyplný pocit z béčkového filmu: skupina vědců pracujících v podvodní laboratoři geneticky vytvořila supermozkové žraloky, aby využili jejich mozkovou tkáň jako lék na Alzheimerovu chorobu. Ale aby tak učinili, porušili několik etických kodexů chování a jako vedlejší efekt „žraloci zbystřili! Kde Čelisti byl jednoduchý příběh muž vs. zvíře odehrávající se ve skutečném světě, Hluboké modré moře plně se opírá o podivnou vědu, logickou nekonzistenci a přímočarý sýr. A každý jeho okamžik je nebývale brilantní.

Saffron Burrows je doktorka Susan McAlesterová, zasmušilá vědkyně, kterou osobní zkušenost s Alzheimerovou chorobou vede k úspěchu všemi nezbytnými prostředky. Pomáhá jí bezohledný doktor Jim Whitlock ( Stellan Skarsgård ), veselá mořská bioložka Janice ( Jacqueline McKenzie ) a praštěný inženýr Scoggins ( Michael Rapaport ). Carter Blake ( Thomas Jane ) je drsný blonďatý svalovec s temnou minulostí, jehož úkolem je rvát se se žraloky a být zjevným hrdinou příběhu. Samuel L. Jackson je Russell Franklin, finanční podporovatel projektu, který se přišel podívat, kam jdou jeho peníze, a LL Cool J hraje kuchař Preacher, protože to byla 90. léta, takže potřebovali populárního rappera, který by přivedl mladé publikum a přispěl písní do sekvence titulků.

Renny Harlin řídil film v zajímavém bodě své kariéry. Dodnes si udržel stabilní reputaci režiséra, který se nemýlil, s ne méně než šesti nominacemi na Razzie. Když Hluboké modré moře Když se objevil, odvážil se se svým charakteristickým optimismem a sebedůvěrou ve svou práci, zašel tak daleko, že slíbil, že diváci nebudou schopni rozeznat rozdíl mezi skutečnými žraloky a těmi CGI (nehihni se!). Zatímco jeho režie je ostrá a přináší velmi dobře vypadající film, špatné CGI žraloky stranou, jeho inherentně táborový styl je náhodným zachráncem obrazu.

'Deep Blue Sea' je vlastně skvělá komedie

Hluboké modré moře maskuje se jako vážný film, ale jazyk má pevně zaražený ve tváři. Role LL Cool J v první polovině téměř představuje sitcom, ve kterém se potuluje po kuchyni, šlehá vajíčka a nechává se dráždit svým mluvícím papouškem. Nic neulehčí náladu akčního filmu tak, jako zelený pták, který LL Cool J nazývá idiotem. Podobně je tu i Michael Rapaport, který má být praštěným pomocníkem, který vyrábí rybí hříčky a vtipy o vibrátoru nedávno zesnulé ženy. Jsou ztělesněny všechny nejlepší charakterové tropy konce 90. let, což by mohlo vést diváky k domněnce, že je film vezme na docela konvenční a předvídatelnou cestu. Ale je to kde Hluboké modré moře se dokáže odlišit.

Jeden z hlavních bodů, o kterém se mluví Hluboké modré moře Vydání bylo překvapivé zvraty děje – nebo přesněji, kdo a jak zemře. Samuel L. Jackson byl bezpochyby hvězdou show s největší diváckou přitažlivostí a pozadí jeho postavy jako zoceleného přeživšího laviny ho upevňuje jako silnou postavu, která je předurčena přežít i toto utrpení. Takže když na něj uprostřed epické morálky zvedající řeči nečekaně zezadu zaútočí a sežere ho žralok, je zpod hlediště vytažen kobereček. Doktorka Susan by mezitím konvenčně žila a stala se Carterovou láskou. Když testovací publikum protestovalo proti tomuto původnímu konci, Harlin chytře vyslechl zpětnou vazbu a přepsal ji . Je koneckonců skutečným padouchem příběhu, a proto je v závěrečných minutách pohlcena, čímž její nezreformované postavě přináší uspokojivý a naprosto nečekaný závěr.

Praštěné dialogy a otravní mluvící papoušci jsou jen částí okázalosti, která filmu skutečně dodává srdce. Absolutně nestydatá věda z béčkového filmu Hluboké modré moře je to tak hloupé, je to milé. V širším měřítku se objevuje zřejmý logický problém: to, že je žralok chytrý nebo má zvětšený mozek, ještě neznamená, že rozumí tomu, jak fyzika funguje. Každý mozek se potřebuje naučit informace, aby je poznal, a superžraloci nejsou výjimkou. Zdá se tedy dost přitažené za vlasy, že tito žraloci vypěstovaní v laboratoři chápou, kdo tito lidé jsou nebo co jim bylo uděláno, natož aby se cítili pronásledováni a rozhodli se pomstít. V menším měřítku hloupé vědy Dr. Susan kape surovou mozkovou šťávu žraloka na surovou lidskou mozkovou tkáň a způsobuje elektrické jiskry; tlak vody funguje s časovým zpožděním, takže postavy mají dostatek času na útěk. Je to všechno tak směšné, že diváci nemohou jinak, než vypnout a užít si to.

Jakkoli může být příběh a tón někdy hloupý, film neztrácí své zaměření na dodání vzrušení. V typickém módu konce 90. let je akční a dobře šlape ve svých sekvencích, aby vytvořil napětí a vytěžil ze svých vrcholů maximum. Jsou zde momenty špatného nasměrování, ze kterých vytryskly nečekaná překvapení, jako je neslavný zánik postavy Stellana Skarsgårda, zatímco jiné sekvence nabývají pomalu plíživé hrozby jako předehra k thrashující akci. Obrovské kovové hranice mořské laboratoře a použití modrých a oranžových barevných palet vytvářejí chladnou klinickou atmosféru, kde se zdá, že nebezpečí hrozí. Silný produkční design a hudební skóre hrají klíčovou roli při budování atmosféry předtuchy.

'Deep Blue Sea' se naučil z čelistí, ale je také svou vlastní bestií

Li Hluboké modré moře z čeho se něco naučil Čelisti , bylo to, že hudba je víc než hluk v pozadí. Trevor Rabin Úžasně sugestivní partitura rozumí složitosti orámování scény hudbou. Má své vlastní mrazivě jednoduché žraločí téma, které využívá konvenčnější smyčcové uspořádání v hororovém stylu na rozdíl od John Williams “ nízký dřevěný dech, jehož plíživá variace se používá k naznačení přítomnosti tvorů v rozlehlé temné vodě. Smrtelné scény a dramatické vrcholy jsou umocněny sborovým doprovodem, který do hororu vnáší až hysterický lidský prvek. Tam, kde by závěrečná orchestrální skladba od Rabina mohla dramaticky posloužit lépe, to byla stále 90. léta, takže místo toho LL Cool J hraje show s hip-hopovým číslem, které zní „Nejhlubší, nejmodřejší, můj klobouk je jako žraločí ploutev“. Fanoušci si dodnes lámou hlavu nad významem těchto textů.

Hluboké modré moře je tak archetypální své doby. Jurský park odstartoval obnovený trend akčních filmů, které se zaměřovaly na boj člověka s přírodou, jehož hrozby sahaly od mimozemšťanů a krokodýlů po twistery a sopky. Plakáty k takovým filmům obvykle používaly stínovou modrou nebo červenou, detailní záběry na postavy, které vypadají zamyšleně, a náznak číhající hrozby, ať už to byly výbuchy, voda nebo čelisti zvířat. Hluboké modré moře udělal zajímavou volbu, že svou hvězdu Jacksona nezobrazoval na plakátech a místo toho vystavoval převážně neznámého Burrowse v rozepnutém neoprenu, ale jinak se hodil do formy svých současníků.

Počítačem generovaná animace se vyvinula do té míry, že byla cenově dostupnější a praktičtější na implementaci, což z těchto technik udělalo něco jako jádro éry. To neznamená, že efekty stárly dobře nebo dokonce vypadaly dobře, když dorazily, ale byly používány v širším měřítku, a jako takové byly filmy ambicióznější s tím, čeho mohly dosáhnout na obrazovce. Kromě samotných žraloků to umožňovalo Hluboké modré moře vytvořit pocit rozlehlosti a izolace s plynulostí pohybu, která demonstruje parametry svého světa. Dokonce i v uzavřených prostorách, jako je kuchyně, nebo přesněji pec, nekonečná voda kolem nich a rozměry zachycené na kameře vytvářejí nebezpečnou atmosféru.

Renny Harlin Makes 'Hluboké modré moře' Rise Above the Rest

Hluboké modré moře-1

Renny Harlin se jako vždy rozhodl udělat vážný obrázek. Se svým typickým donkichotstvím, citoval The Shining a Exorcista jako měřítka pro jeho film se žraloky , velmi aspirující na klasický, kvalitní horor. Pak se tomu asi nelze divit Hluboké modré moře převezme tropy tisíciletého hororu, jako jsou skokové strachy sloužící jako předehra ke skutečným útokům, praštěný Přátelé -jako charakterizace a komediální úleva v podobě populárního rappera (viz Kostka ledu v Anakonda a Busta Rhymes v Halloween: Vzkříšení ). Příjemným vedlejším účinkem Harlinova přílišného sebevědomí je upřímnost; jeho práce se vždy jakoby náhodně přelila do hlouposti, ukotvená jen tím, jak vážně se bere. Je to možná toto umělecké přesvědčení, které mezi tím vytváří hranici Hluboké modré moře a Sharknado .

Éra SiFi roku 2000 přinesla filmu se žraloky novou identitu, která se vyznačuje skličujícím CGI, nízkými rozpočty a formátem televizních filmů. Zatímco žraloci se většinou stali územím nízkorozpočtového béčkového schlocku, větší pokusy o subžánr se periodicky dostávaly do kin, jako např. Mělčiny a Já , z nichž ani jeden neměl velký trvalý dopad. Bombastická katastrofická filmová krajina konce 90. let umožnila Hluboké modré moře ideální prostředí pro dlouho očekávaný další trhák se žraločím filmem. Po boku podobných Roland Emerich s Den nezávislosti a Godzilla , které si oba vedly dobře v pokladně kin, aniž by musely nabízet intelektuálně stimulující divácký zážitek, prosadily se v bezpečných mezích osvědčeného trendu a ztělesňovaly vše, co lidé tehdy od filmu chtěli. Ukázalo se, že další film o velkém žralokovi nemusí být jiný Čelisti .