John Carpenter je bezesporu mistrem hororu. Jeho deset let trvající kariéra vytvořila některé z nejikoničtějších filmů natočených v tomto žánru, díky čemuž je jeho jméno synonymem pro všechny věci, které v noci narážejí. Carpenterova vize a nebojácné zkoumání sociálních problémů v jeho příbězích ovlivnilo celou generaci a povzbudilo nadějné filmaře, aby posouvali hranice hororu a využívali médium způsoby, které si dosud nikdo nepředstavoval.
Carpenterův talent se nikdy neomezoval striktně na režisérskou židli a jeho práce jako spisovatele, skladatele a střihače formovala jeho filmy jako rozšíření toho, jak se díval na tehdejší svět. Ačkoli Carpenter svými filmy neustále zvyšoval laťku dokonalosti , následující tři filmy jsou umělecká díla, která obstála ve zkoušce času. Toto jsou filmy, které nejlépe reprezentují Carpenterovu originalitu, jeho vliv na horor a hlavně jeho schopnost vyděsit vás dobře vyprávěným příběhem.
3 V ústech šílenství (1995)
Hrají: Sam Neill, Julie Carmen, Jurgen Prochnow
John Trent se usmívá při sledování filmu v divadle v In the Mouth of Madness.
Obraz přes New Line Cinema
V ústech šílenství může být jedním z Carpenterových nejvíce podceňovaných filmů, ale je také jedním z jeho největších. Film se točí kolem románů fiktivního autora Suttera Canea ( Jürgen Prochnow ), jejichž hororové příběhy jsou tak znepokojivé, že přivádějí lidi, kteří je čtou, k šílenství. Sutter je pro svou vydavatelskou společnost aktivem v hodnotě miliardy dolarů, takže když on, a co je důležitější, jeho nový rukopis, zmizí dříve, než může být publikován, podají pojistnou událost, aby kompenzovali část svých ztrát. Nastupuje John Trent ( Sam Neill ), pojišťovacího vyšetřovatele, který si myslí, že nárok není nic jiného než vypočítaný krok v reklamním triku, který má přitáhnout více pozornosti na vydání knihy. Spolupráce se Sutterovou editorkou Lindou Styles ( Julie Carmen ), John objevuje a cestuje do Hobb’s End, města, o kterém se předpokládalo, že existuje pouze v autorově fiktivním světě. Když však John a Linda dorazí na Hobb’s End, zjistí, že koncept fikce a reality nejsou určeny fakty, ale tím, čemu je dostatek čtenářů ochotno věřit.
V ústech šílenství je ambiciózní film, který po hlavě skáče do otázek o povaze reality a o tom, zda je předmětem interpretace. Od první minuty filmu je ve vzduchu cítit, že svět postav není úplně v pořádku; že se vše mírně vychyluje ze své osy logiky a uvažování. Umístěn do tohoto překypujícího chaosu což naznačuje, že čas konce je blízko je John, muž, který je uhlazený, profesionální a jistý svým pochopením sebe sama a svého místa ve společnosti. Neill odvádí skvělou práci při ukotvení příběhu, pracuje jako inteligentní protagonista konfrontovaný s novými, žaludek svírajícími informacemi, v jejichž orientaci mu jeho formální vzdělání nepomůže. Když je John vtažen do Sutterova světa za bod, odkud není návratu, znepokojivé vizuální prvky filmu promění jeho okolí v kosmická hororová noční můra z nevyhnutelného děsu a neklidu.
Stejně jako u všech Carpenterových prací, V ústech šílenství byl filmem, který předběhl svou dobu, hrubě prorazil i u pokladny a setkal se s vlažným kritickým přijetím. Pro některé byla meta-hororová zápletka s lovecraftovským nádechem příliš matoucí na to, aby ji následovali, a film byl odmítnut jako přehnaná kreativita. Pocit nejistoty při dokončení filmu, nejednoznačnost časové osy, je však jednou z nejsilnějších stránek filmu. Do konce filmu lze každou scénu rozložit na důvody, proč byla nebo nebyla skutečná, popř kdyby realita byla tvárná síla, která se měnila, zatímco se události příběhu odvíjely . V ústech šílenství mohl zpočátku chřadnout jako přehlížený Psychologický horor z 90. let , ale poselství dohodnuté pravdy nebylo nikdy relevantnější. V době, kdy se informace na internetu tak snadno mění a přijímají jako pravda, se koncept zvolené reality zdá aktuální.
Ohodnotit 0 /10
