Je to vzácné pro a John Carpenter film být hitem přímo z brány. Filmy jako např Věc , Útok na okrsek 13, a Oni žijí , všichni nyní považováni za jednu z jeho nejlepších prací, obdrželi při svém prvním vydání smíšené nebo dokonce zcela nepřátelské reakce. Naštěstí je příliv historie úžasná věc a Carpenter je nyní právem považován za jednoho z největších režisérů v žánru hororu a sci-fi. Ale s filmografií, kde lze drtivou většinu jejích příspěvků považovat za kultovní klasiku, není divu, že několik z nich se stále snaží získat své místo v panteonu jeho tvorby.
SOUVISEJÍCÍ: Od „Starmana“ po „Oni žijí“: Nehororové filmy Johna Carpentera, hodnoceno
Obraz přes New Line Cinema konkrétní případ, V ústech šílenství , Carpenterova pocta z roku 1994 H. P. Lovecraft prostřednictvím prodloužené zastávky v boxech do světa tuhnutí krve Stephen King . Film, který slouží jako poslední vstup do Carpenter's Apocalypse Trilogy následující Věc a Princ temnoty , sleduje Johna Trenta ( Sam Neill ) jako pojišťovací vyšetřovatel při pátrání po pohřešovaném hororovém spisovateli Sutterovi Caneovi ( Jürgen Prochnow ). Doprovází Caneova redaktorka Linda Styles ( Julie Carmen ), dvojice dorazí do tajemného novoanglického města Hobb’s End a rychle se snese do děsivé noční můry o pohřešovaných dětech, šílených davech a stvořeních mimo samotnou Zemi, a Caneovy romány se najednou mnohem silněji podobají skutečnosti než fikci. Film po vydání obdržel protichůdné recenze, kritici obecně chválí speciální efekty a herectví, ale kritizují scénář jako matoucí, ale ještě před koncem roku si začal vydělávat odvetu. Prestižní francouzský časopis Filmové notebooky zařadili jej do svého každoročního seznamu top 10 a jako u většiny Carpenterových filmů brzy následoval status kultovního favorita mezi milovníky hororu. Navzdory tomu je stále zřídka považován za jeden z největších z Carpenterových děl, často je ve stínu předchozích filmů v trilogii Apokalypsa. Velká škoda, jako V ústech šílenství je nejen lepší než obojí, ale stojí jako jedno z nejlepších zobrazení lovecraftovského hororu v kině.
Jednou z největších schopností Carpentera jako filmaře, za kterou není dostatečně chválen, je jeho hospodárnost. V době, kterou to vyžaduje Ari Aster říct Letní slunovrat , jeho rozchodové drama maskované jako horor, Carpenter mohl natočit titulky v jednom filmu a dostat se do druhého dějství dalšího. Hororové filmy mají tendenci usilovat o vyděšení nejmenšího společného jmenovatele, filmy, které jsou ochotné si dát na čas, nejsou zdaleka špatné, ale efektivita, s jakou Carpenter své filmy staví, je něco, co lze obdivovat, a V ústech šílenství je dokonalým příkladem. Je to film překypující nápady, přeskakující z jedné myšlenky na druhou, aniž by se kdy cítil ohromující, a to vše v napjatém devadesátiminutovém běhu, který zajišťuje, že nepřečká své přivítání.
Obraz přes New Line Cinema Již od samého začátku jsou Carpenterovy dovednosti zřejmé. Po Metallica - esque úvodní téma, které neztrácí čas tím, že si rozpumpuje adrenalin, skočíme přímo do Trenta, který je uvržen do psychiatrické léčebny, zatímco on křičí paranoidní blouznění, které by šílely i ty nejbláznivější jedince. Mezi zaměstnanci se třepotají šeptandy o blíže nespecifikované katastrofě zasahující okolní svět, ale ty jsou umlčeny příchodem Dr. Wrenna ( David Warner ), který má v úmyslu zjistit, jaká nemoc postihla dříve přímočarého Johna Trenta. Je to úvod vytržený přímo z Lovecraftova příběhu, první v dlouhé řadě pocty spisovateli hororů, ale je to také úvod, který zaujme i ty nejběžnější diváky. Uplynulo sotva pět minut a publikum už má celou stránku otázek, které vyžadují odpovědi, a nebude to dlouho trvat, než bude tento zápisník schopen vyplnit esej.
I když se film vrací do jednodušší doby, Carpenter zajišťuje, že divák nikdy nezapomene, co sledoval. Jeden z nejúčinnějších momentů filmu přichází v rané scéně mezi Trentem a kolegou, když obědvají v kavárně, jídlo zkrátí šílený maniak se sekerou, který se pokouší zabít Trenta, než ho zastřelí policie. Záběr, jak se před chvílí prodírá přeplněnou ulicí, zarámovaný oknem kavárny, zatímco Trent a jeho přítel zůstávají blaženě nevědomí o jeho přítomnosti, je mrazivá věc, ale je to také okamžik, který dokonale udává tón tomuto světu. Lidé šílí, po celém světě propukají náhodné násilné činy a zdá se, že za všechno může Sutter Cane.
Obraz přes New Line Cinema Caneovy knihy mají tendenci být trochu moc pro jeho slabší čtenáře, jak uvedl ředitel Arcane Publishing Jackson Harglow ( Charlton Heston ) hrdě uvádí při svém setkání s Trentem. Muž, který se pokusil zabít Trenta o několik scén dříve, nebyl nikdo jiný než Caneův agent, kterého dohnalo k šílenství přečtením nedokončeného návrhu jeho nejnovějšího díla (který se shodou okolností také jmenuje V ústech šílenství ). Vše se zdá trochu moc pro nerozumného vyšetřovatele Sama Neilla, který je přesvědčen, že celá věc je jen propracovaná marketingová kampaň, teorie, které se drží i poté, co dorazí do zlověstného města Hobb’s End. Neill zde podává nejpodceňovanější výkon své kariéry, plynule přechází od pragmatika k psychotickému, aniž by ztratil špetku důvěryhodnosti. Když dokonce i on začne věřit v hrůzy, které se kolem něj dějí, můžete si být zatraceně jisti, že i diváci.
Navzdory Carpenterově pověsti mistra hororu je vzácné najít některý z jeho filmů uváděných vedle Exorcista nebo Texaský masakr motorovou pilou jako jeden z nejděsivějších v žánru, ale z dobrého důvodu. I když Carpenterovy filmy stěží představují to nejpříjemnější sledování, zároveň chápe, jak zábavný může být horor a libuje si v nefalšované radosti ze sledování tvorů mimo naše chápání způsobujících zmatek na světě způsobem, který zajišťuje, že váš puls nikdy neklesne pod nadprůměrnou úroveň, ale také vám nepřinese bezesnou noc, když skončíte. Je to talent, na který mnoho dnešních hororových režisérů zapomnělo v závodě o vytvoření nejnovějšího „nejděsivějšího filmu všech dob“, a je to také talent, který se zde naplno projevuje. Hobb’s End je prostě jedno z nejlepších prostředí hororového filmu, strašidelný zábavní park teroru, kde za každým rohem číhá nová vzrušující jízda, kterou po celou dobu řídí učený dirigent, díky kterému celé snažení vypadá bez námahy. Všechno je zapamatovatelné. Být představen laskavé staré ženě, která provozuje hotel, je jedna věc, ale dozvědět se, co se děje mezi ní a jejím manželem v jejich sklepě, je něco, na co žádný divák ve spěchu nezapomene. Je to prostředí, které vyvolává obrazy Lovecraftova Innsmouthu nebo Dunwiche, ale s dostatkem jedinečného okraje, takže nikdy nezapomenete, že tohle je Carpenterova noční můra.
Obraz přes New Line Cinema Než Trent konečně najde Suttera Canea, zastavte se v kostele, který dominuje panoramatu města, jako by Hobbův konec nebyl nic jiného než mravenec pod slunečním stínem, je stejně šílený jako postava z jedné z jeho knih. Což je legrační, protože Trent je postava z knihy Sutter Cane, stejného románu, ze kterého se zbláznil jeho agent a po kterém Trent celou dobu hledal. Trent tomu odmítá uvěřit, ale brzy se začnou objevovat trhliny a pak se rozpoutá peklo. Poslední akt filmu, útok bizarních obrazů a příšerných praktických efektů vytržených přímo z Věc , vidí Carpentera, jak dupne nohou na plyn a hází na diváka cokoli a všechno. Zatímco předchozí Carpenterovy filmy měly povinnost zůstat poněkud v říši reality, zde prezentovaný metafikční příběh taková omezení nemá a Carpenter je plně využívá.
Komentář skrytý v celém filmu vyvolává obrazy Carpenterovy klasiky z roku 1988 Oni žijí , který zkoumal způsob, jakým masová média ovlivňovala veřejnost, aby se přizpůsobila vůli korporací. V ústech šílenství pokračuje v tomto tématu, přičemž ředitel vydavatelství Heston záměrně vyvolává obavy z toho, že Caneovy romány nejsou pro některé čtenáře bezpečné kvůli zisku, přičemž Caneova rychlá fanouškovská základna požírá jejich korporacemi schválenou propagandu, aniž by si to uvědomovala. Film ale také vyvolává otázky ohledně vztahu mezi umělcem a jeho fanoušky. Má umělec odpovědnost vytvářet umění, které je bezpečné pro veřejnou spotřebu, když jsou jeho negativní účinky tak dobře zdokumentovány, nebo je odpovědný pouze svému umění a svému umění? Na druhé straně, je pro lidi bezpečné zbožňovat celebrity, které ani nepotkali, když jim možná nejde o jejich nejlepší zájmy? Carpenter dbá na to, aby nikdy nedovolil, aby takové otázky zasahovaly do předváděné zábavy Lovecraftiana/Stephena Kinga, přičemž jsou z velké části umístěny v pozadí, aby nerozptylovaly diváky, kteří chtějí pouze niternější zážitek, ale jejich zahrnutí povyšuje film nad to, že je to jen další bujný hororový příběh, který existuje pouze proto, aby vyděsil a pak byl okamžitě zahozen. Nakonec V ústech šílenství je varovným příběhem před slepou přísahou loajality k něčemu (ať už je to značka, společnost nebo osoba), aniž byste předtím plně prozkoumali situaci a nechali vás otevřené škodlivým fantaziím, které by mohly mít strašné následky. Film možná trochu přehání, aby dokázal svou pointu, ale je to lekce, kterou lze aplikovat na mnoho věcí a je důležitá, aby ji lidé věděli.
V závěrečné scéně filmu se John Trent, nyní osvobozený z azylového domu, po tom, co všichni jeho zaměstnanci záhadně mizí, procházet ulicemi opuštěného města. Autorádia přehrávají vysílání o příšerách, které ovládly svět, ale Trent jim nevěnuje žádnou pozornost. Místo toho zamíří rovnou do kina. Dnešní film se jmenuje V ústech šílenství , hororový film z roku 1994 režiséra Johna Carpentera a vypadá strašně podobně jako jistý jiný film se stejným názvem. Když Trent sleduje sám sebe na velké obrazovce, jak žvýká popcorn, začne se smát. A smát se a smát se a smát se. Je to dokonalý obrázek na konec. U filmu, který je jen jednou velkou oslavou všeho hororu, je vidět, jak se jeho hlavní hrdina hystericky směje sestřihu jeho největších momentů, jako když se vrátíte na poslední kolo do bufetu, než skončí. Je to také úžasně metakonec a je snadné si představit, že sám John Carpenter zaujal místo Sama Neilla a poplácal se po zádech za dobře odvedenou práci. Za takový film by si to určitě vydělal.
