Filmy Taika Waititi, seřazené od nejhorších po nejlepší

Pokud nejste na Taika Waititi už trénujte, teď je absolutně čas to udělat. Waititi pracuje jako režisér od počátku roku 2000, kde začal režírovat krátké filmy, jako je film nominovaný na Oscara. Dvě auta, jedna noc , a Co děláme ve stínech , který později inspiroval stejnojmenný celovečerní film (který pak inspiroval stejnojmenný televizní seriál). Od roku 2007 se Waititi pohyboval mezi filmovou a televizní režií (stejně jako herectvím a psaním scénářů), vytvářel si pro sebe sakra resumé, které obsahuje mockument, superhrdinský film velkého studia a film nominovaný na Oscara.

S téměř dvěma desetiletími práce, kterou má za sebou jako režisér, se Waititi připravuje na dosud možná vrcholnou fázi své kariéry. Všichni sedíme Thor: Láska a hrom , ale měli bychom být připraveni na to, že v nadcházejících letech uvidíme mnohem více Waititi. Waititi se připravuje na vydání Další gól vyhrává , v hlavní roli Michael Fassbender a Elisabeth Mossová (plus role s častým spolupracovníkem Rhys Darby ), která je nyní dokončena. Je v předprodukci pro a Věž teroru film s John August ( Velká ryba ) a Josh Cooley ( Naruby ) připojeni jako spisovatelé. Také se schází Jemaine Clement pro The Incal , sci-fi space operní film založený na grafickém románu od Jean 'Moebius' Griaud a Alejandro Jodorowsky . K tomu všemu má a Hvězdné války film ve výrobě, an Akira film ve výrobě, and he is the producer on several hit TV shows including Co děláme ve stínech , Rezervace psů , Naše vlajka znamená smrt (ve kterém také hraje) a nadcházející Časoví bandité .

Než se však podíváme dopředu, měli bychom se pravděpodobně podívat zpět na to, jaké funkce Waititi nasměroval a jak si navzájem stojí. Takže bez dalších okolků zde uvádíme žebříček sedmi celovečerních filmů Waititi od nejhoršího po nejlepší.

7. Králíček Jojo

Nedávná funkce Waititi, Jojo králík , může být prvním z jeho režijních a scenáristických snah získat Oscary, ale nemyslím si, že bychom toto uznání měli nechat uklouznout. Upraveno z roku 2008 Christine Leunens román Obloha v kleci , rok 2019 Jojo Králičí vypráví příběh Jojo Betzler ( Roman Griffin Davis ) mladý německý chlapec dospívající během druhé světové války. Jojo je zamilovaný do prezidenta své země, Adolfa Hitlera, do té míry, že z něj vytvořil imaginární kamarádskou verzi. Jojo také chce sloužit své zemi, jak jen může, a tak se se svým přítelem Yorkim ( Archie Yates ). Život nabere divoký směr, když Jojo objeví svou matku ( Scarlett Johanssonová ) ukrývá židovskou dívku Elsu ( Thomasin McKenzie ), v jejich podkroví.

Jojo králík se vrací k některým známým tématům z předchozích filmů, především k zobrazení trapnosti dospívání a hledání svého místa ve světě uprostřed absurdit života. Jak je tomu v případě Chlapec a Hon na Wilderpeople Toto se odehrává z pohledu mladého chlapce, který věří, že je připraven na mužství, a rychle zjistí, že být dospělým je víc, než si myslí. A přitom Jojo králík dělá to vše okázalejším a uhlazenějším způsobem než některé z jeho předchozích snah, načasování Jojo králík vydání a jeho zpracování tématu – s Waititi hrajícím praštěného, ​​idiotského Hitlera a falšování nacistického Německa – jsou pro útěchu provedeny trochu příliš gavalírsky. Jojo králík není prvním filmem, který se zabývá dospíváním dětí ve válkou zmítaných, napjatých časech globální historie, a jen stěží je důvodem k tomu, aby byl připomínán jako jeden z nejlepších z nich.

6. Orel versus žralok

Na počátku 20. století byly Waititiho resumé jako režiséra všechny krátké filmy, včetně krátkých filmů, které inspirovaly Co děláme ve stínech. A pak se převalil rok 2007, který znamenal příchod jeho celovečerního režijního debutu, Orel vs. Žralok . Tento jedinečný indie hvězdy Jemaine Clement a Loren Taylor jako Jarrod a Lily, dva trochu nešikovní dvacítníci Australané, kteří se do sebe zamilují právě v době, kdy se Jarrod chce vrátit domů, aby zabil svého dětského tyrana. Aby bylo jasné, Jarrod nemusí mít nutně schopnost nebo schopnost skutečně zabít člověka, ale je tak mrtvě zaujatý, že polovina legrace Orel vs. Žralok sleduje, jak se snaží řádně připravit na vykonání činu.

Druhá polovina zábavy ze sledování Orel vs. Žralok (a co z něj dělá tak dobrý film, na který se dá koukat) je vidět, jak zachází s těmito dvěma hloupými protagonisty, když se snaží poprat se všemi velkými pocity, které přicházejí v raných fázích vztahu, když sami mají velké osobnosti. Lily a Jarrod oba zažili velkou osobní ztrátu, stáhli se do svých vlastních polofantastických světů jako způsob, jak se vyrovnat s odmítnutím, osamělostí a smutkem. Sledovat, jak procházejí druhým dospíváním (jakéhosi druhu), jak jejich mladá láska odhaluje nové hloubky, je součástí krásy tohoto filmu.

Orel vs. Žralok zakládá Waititiho zájem prozkoumat, jak lidská nemotornost, hloupost a neobratnost tolik telegrafuje o naší osobní historii, naší psychice a naší bolesti. Také nám to umožňuje přitahovat naši Waititi k zobrazování komedie prostřednictvím všedních interakcí, což umožňuje bezcitnému humoru vzkvétat k úžasnému účinku. Zatímco jiné filmy od Waititi tyto prvky zvládají lépe, Orel vs. Žralok je stále docela dobrý v příběhu, který vypráví.

5. Thor: Láska a hrom

Waititiho druhý Thorův příspěvek je stále velmi příjemný, ale pokusit se překonat divoký úspěch roku 2017 je náročný boj. Thor: Ragnarok . Čtvrtá kapitola Thorova příběhu však není o nic méně zábavná a je zřejmé, že se jedná o film Taika Waititi. Barevné, bombastické, přehnané, děje se toho hodně Thor: Láska a hrom .

Láska a hrom sleduje Thora v příspěvku Konec hry život. Opustil své cesty se Strážci Galaxie, aby našel svůj účel. Setkává se s Gorrem, božím řezníkem ( Christian Bale ), muž, který se rozhodl odstranit všechny bohy z vesmíru a shromáždil tým, aby s ním bojoval. V týmu jsou Korg (Waititi), Valkyrie ( Tessa Thompsonová ) a Jane ( Natalie Portmanová ). Jane s Mjolnirem přechází z Dr. Jane Fosterové do Mocného Thora!

pro některé, Láska a hrom může být až příliš dobrá věc. Buď se smějete pokaždé, když se objeví křičící kozy, nebo sténáte nad opakujícím se vtipem. Na rozdíl od Hely ( Cate Blanchett ) v Ragnarok Zdá se, že Gorr si svou roli ničitele nelibuje, alespoň ne tak dramatickým způsobem, jakým to dělá Hela. Návrat romance mezi Thorem a Jane je něžný a sladký, ale není bez chyb. Ale zatímco první polovina filmu je trochu nevyrovnaná, druhá polovina letí vzhůru. Je to stěží nejhorší Waititiho film, ale pokud ho máme seřadit, je to jeho místo.

SOUVISEJÍCÍ: Every Damned Spoiler pro 'Thor: Love and Thunder'

4. Thor: Ragnarok

Po zhlédnutí není těžké pochopit, proč je Waititi jedním z oblíbených režisérů pro Marvel (a další studio Lucasfilm vlastněné společností Disney). Thor: Ragnarok . Třetí film v sólovém Thor ( Chris Hemsworth ) oblouk v Marvel Cinematic Universe, Thor: Ragnarok je zcela odlišný od svých předchůdců, Thor a Thor: The Dark World .

Thor: Ragnarok je mnohem barvitější, svobodomyslný film s množstvím improvizovaných vtipů a mrtvolnou komedií, kterou známe jako značku Waititi. Třetí Thor Film sleduje boha blesku, jak se snaží zabránit Ragnaroku, apokalyptické události, o které se dlouho mluvilo, měla nadobro vyhladit jeho domov Asgard. Thorovi se podaří dostat se do značné míry vyšinutou a skončí jako vězeň odpadkové planety Sakaar a nucen hrát v gladiátorských hrách pod dohledem velmistra ( Jeff Goldblum ). Thor najde spojence, kteří mu pomohou na cestě za záchranou Asgardu – a porazí jeho zlovolnou starší sestru Helu – včetně spolupracovníka z Avengers Hulka ( Mark Ruffalo ) a Valkyrie ( Tessa Thompsonová ).

Thor: Ragnarok není jen špičkou v MCU, ale je špičkou v kariéře Waititi. Tento film měl jeden z největších rozpočtů, se kterými kdy Waititi pracoval, a označil ho za velkého režiséra přátelského ke studiu, který dokáže přinést davy potěšující výsledky v podobě skálopevného filmu. Waititi do toho vložil spoustu svých typických triků Thor: Ragnarok a managed to pull it off, effectively helping to evolve Thor's MCU arc while also taking a big step up as a notable director.

3. Hon na Wilderpeople

Hon na Wilderpeople sleduje Rickyho Bakera ( Julian Dennison ), mladistvý delikvent, který se vynoří z novozélandského pěstounského systému a je poslán žít s bezdětným párem Hec ( Sam Neill ) a Bella ( Pět písní ) na venkově. Rickyho přizpůsobení se životu na venkově je trochu hrbolaté jako drsný bývalý obyvatel města, ale daří se mu slušně vycházet s Bellou a v pohodě s Hecem. Po náhlé smrti Belly se Child Services rozhodnou, že chtějí přivést Rickyho zpět do systému, ale on odmítá jít. Místo toho se rozhodne utéct s Hecem, který je nucen jít s ním na lam jako jeho ochránce a průvodce novozélandskou divočinou.

Hon na Wilderpeople spojuje Waititiho zálibu v používání mrtvolné komedie jako prostředku k prozkoumávání a vyjádření skutečného lidského dramatu s režisérovým talentem pro podání skutečně skvělých hereckých výkonů. Dennison a Neill jsou zábavná, srdečná dvojice, která skutečně vyniká Waititiho psaním a režií, odrážejí se jeden od druhého, když hrají komediální výšky a ostré dramatické momenty.

2. Co děláme ve stínech

co-děláme-ve-stínu-film-jemaine-clement

Do pořadí Co děláme ve stínech nižší na tomto seznamu by byl hřích. Na základě stejnojmenného krátkého filmu z roku 2005, který Waititi také režíroval společně s Jemainem Clementem, Co děláme ve stínech následuje tři upíry — Viago (Waititi), Vladislav (Klement) a Deacon ( Johnny Brugh ) — jehož životy jsou natáčeny pro dokument. Seznámíme se se staletými upíry, kteří prožívají to, co se zdá být jak nudnou noční existencí, s hádkami o žebříčcích domácích prací a respektováním spolubydlících, a zároveň vzrušující, když sledujeme, jak chlapci lákají domů nic netušící oběti, aby se jimi živili.

Co děláme ve stínech je triumfem hororové komedie a přidává několik osvěžujících nových pohledů na archetyp upírů a způsoby, jak o nich můžeme vyprávět příběhy. Mockumentární styl filmové tvorby umožňuje, aby zazářila velmi zábavná a velmi organická komedie, když je publikum ošetřeno nahlédnutím za plášť upířího moderního života. Waititiho spolurežie na tomto je suverénní, o čemž jasně svědčí jeho pohodlí v režii herců, stejně jako akce nabitá speciálními efekty. Není také na škodu, že Waititi také hraje velmi drsného, ​​sladkého upíra, který hledá svou dávno ztracenou lásku a zdá se být zcela zděšen vyhlídkou, že bude muset zabíjet lidi a pít jejich krev, aby přežil.

1. Chlapec

Waititiho druhý celovečerní film, Chlapec , je také jedním z jeho nejosobnějších a nejsrdečnějších filmů. Chlapec byl Waititiho vášnivý projekt, na kterém se pracovalo dlouho předtím, než se do toho pustil Orel vs. Žralok . Odehrává se v odlehlé vesnici na Novém Zélandu, Chlapec začíná tím, že nám představí titulárního Chlapce ( James Rolleston ), přednáctiletý posedlý Michaelem Jacksonem, který je také velmi nadšený z vyhlídky, že se jeho nepřítomný otec Alamein (Waititi) vrátí domů. Chlapec zbožňuje Alameina, ochotně sdílí některé z největších úspěchů svého otce (zkušený hlubinný potápěč, kapitán rugbyového týmu, muž s rekordem v tom, že jednou rukou praštil nejvíce lidí), a přitom se po tak dlouhou dobu snažil vyrovnat se s bolestí jeho nepřítomnosti. Alameinův návrat přinutí Boye, jeho bratra Rockyho ( Sedmielektronová struna ), a jejich otce, aby konfrontovali skutečné důvody Alameininy nepřítomnosti a zda existuje možnost, aby se tato rodina uzdravila a postoupila vpřed.

Chlapec je tak něžný ke svému protagonistovi a tak upřímný ve vykreslení tohoto obzvláště tvrdého příběhu o dospívání. Jistě, jsou tu chvíle lehkosti (koneckonců jde o Waititi joint), ale je jasné, že Waititi má trochu větší zájem o to, aby se opřel do dramatu, které vzniká z tohoto konkrétního souboru narativních okolností. Diváci tak mohou vidět skutečné srdce samotného Waititiho, muže, který svou kariéru postavil na tom, že je vtipálkem se zlatým srdcem.