Podceňovaný a moderní hororový film této země ve všech směrech zcela překonal Ameriku

Ve světě žánrové kinematografie je v poslední době několik národních tradic opravdu silných, ale žádná tak jako indonéský horor. Tato konkrétní tradice zažívá již nějakou dobu renesanci , po svých skromných a náročných začátcích. Indonéský horor téměř přestal existovat dříve, než se vůbec mohl na začátku 60. let plně rozvinout, a pak se potýkal s neutěšenými rozpočty a rigidní cenzurou v období New Order. Žánr se skutečně rozjel na plné obrátky v době po Novém řádu, osvobozený od cenzury a regulací, ale ne od kolektivního traumatu autoritářského režimu, který se stal jedním z konzistentních spodních témat indonéského hororu. Další pozoruhodným rysem, díky kterému je zde žánr tak výrazný, je zaměření na objevování bohatého národního folklóru . Ale i když se indonéský horor spoléhá na národní tradici, vždy se snaží hovořit o univerzálních tématech a bolestivých problémech, což mu také pomohlo upevnit jeho vlastní osobitý styl, poněkud odlišný od známých estetických obrysů J-hororu a K-hororu, překypujícího grafikou a děsivou krví, ale také plný magického realismu.

Indonéský horor je plný pomstychtivých duchů – a také hrozných lidí

Dokonce i v rámci omezení cenzury se indonéský žánrový film dokázal proměnit v zajímavou tradici, z velké části založené na starých příbězích a městských legendách o pomstychtivých duších, jako jsou Kuntilanak a Sundel Bolong – oba mýtické ženské duchy z místního folklóru. Během 70. a 80. let indonéský horor dokonce produkoval svou vlastní královnu hororu, ikonickou Suzanna , který hrál v několika nadpřirozených filmech té doby, včetně Sundel bolong v roce 1981, který by byl přepracován v roce 2018 jako pocta zesnulé herečce s výmluvným názvem Suzanna: Buried Alive .

Mnoho indonéských autorů pracujících v tomto žánru se přitom na chvíli muselo do značné míry spoléhat na existující tropy a vzory oblíbené v mezinárodním hororu. V roce 2000 se národní žánrová kinematografie posunula směrem k začleňování těchto dvou tendencí do sebe . Jedním z pozoruhodných tvůrčích výsledků v té době byl Děsný , originální slasher film režírovaný v roce 2009 Bratři Mo , slavné filmařské duo složené z Kimo Stamboel a Timo Tjahjanto, kteří spolu úspěšně spolupracovali téměř deset let, než zahájili svou sólovou režisérskou kariéru.

10 nejlepších indonéských filmů za poslední desetiletí, hodnoceno

Více než jen 'Nájezd!'

Děsný , která vyrostla z jejich slavného hororu Dobrý , vypráví příběh nešťastného mladého páru a jejich přátel, kteří se rozhodnou být dobrými Samaritány a svezou tajemnou ženu, kterou potkají na cestě, ale ocitnou se v domě hrůzy její rodiny. Zatímco film je často srovnáván s Texaský masakr motorovou pilou a titulární zbraň z ní má dokonce nezapomenutelný vzhled, dotýká se také motivů, které se v indonéských hororech příštích několika desetiletí stanou zásadními : dysfunkce v rodinách, staré představy a legendy, které stále zaměstnávají a někdy kazí mysl moderních lidí, a myšlenka, že lidské bytosti mohou být mnohem děsivější a mohou si navzájem dělat mnohem děsivější věci než jakýkoli duch. Zatímco Děsný a another famous work by the duo, a neo-noir horror film Zabijáci (2014), většinou se vyhýbají paranormálním aspektům, Představení padouchů z masa a kostí, kteří jednají po boku nadpřirozených entit, se brzy stane základem v národní tradici hororu.

Indonéské hororové filmy jsou vizuálně ohromující a srdcervoucí brutální

Mladý chlapec a žena v bílém stojí na louce a za nimi jsou vidět siluety dalších přízračných žen v bílém ve filmu Satan's Slaves

The tendence míchat temné nadpřirozené síly vypuštěné do fyzického světa a některé skutečně hrozné lidské chování se stává zvláště patrným v indonéských hororech z konce 2010 a nyní 2020. V Rocky Soraya 's Sabrina (2018), rozzlobený duch vlastnící panenku vede k odhalení zlých dovádění jedné z lidských postav, poháněných žárlivostí a chamtivostí. V Teddy Soeriaatmadja 's slow-burn horror Utrpení (2021), nadpřirozená aktivita, kterou hrdinka zažívá, odhaluje morbidní pravdu o minulosti jejího manžela. A dovnitř jedna z nejznámějších indonéských hororových franšíz, Satanovi otroci Neúnavnost kultistů je děsivější než entita, kterou uctívají. S příběhy lidí ochotných zaprodat svou duši a nabídnout oběti, které by museli splnit jiní lidé, se lze v národní hororové tradici často setkat. Což zase dělá mnohé z těchto filmů dynamičtějšími a neomluvitelně (a kreativně) krvavějšími než jsme zvyklí, řekněme, v japonských nebo korejských hororech, abychom plně ukázali, do jakých příšerných délek jsou někteří lidé ochotni zajít.

The clash between the rational worldview a ancient beliefs has also become one of the most prominent themes in Indonesian horror in general. The genre leans inna folk horror quite a lot in recent years, with the authors often shaping their snaries around characters going back na their forgotten roots or na nějaké odlehlé venkovské místo kde jsou představy o rituálech temné magie stále živé. To je případ remaku klasického filmu z roku 1981, The Queen of Black Magic , KKN ve vesnici Penari a Ať tě vezme ďábel . V originále Satanovi otroci (2017), režie jednoho z nejznámějších specialistů na národní žánrovou kinematografii, Joko Anwar , rodina pronásledovaná duchem jejich zesnulé matky žije na venkově sužovaném pověrami. Nicméně jejich přesun do hlavního města v pokračování, Satanovi otroci: Communion (2022), jim nic neusnadňuje. Téměř zchátralý výškový dům, do kterého se nastěhují a který se zdánlivě rozpadá ve švech, vypadá jako symbol křehkosti našeho známého světa, když je konfrontován s mocí neznáma .

80 nejděsivějších hororových filmů, které jsou příliš rušivé na to, abyste je znovu sledovali

Jednou to stačí.

Podobně jako u J-hororu Indonéská tradice, když se spoléhá na staré legendy a folklór, věnuje zvláštní pozornost ženám a dětem , často soustřeďující své příběhy kolem nich. Děti se často stávají spojením mezi fyzickým světem a říší duchů, jako např Satanovi otroci , The Queen of Black Magic , The 3rd Eye (2017) a Kuntilanak (2018), který dává těmto filmům vrstvu hlubší emocionální rezonance, ale zároveň slouží jako varování pro dospělé, aby věnovali větší pozornost dětem, než se nechají unést, někdy doslova, nějakou lákavou temnou silou. Násobek ženské postavy v indonéských hororech, živé i mrtvé, se často stávají symbolem útlaku společnosti že ženy systematicky selhávají.

Tento motiv převládá v mnoha slavných indonéských hororech, od Kuntilanak na Tisíc Dino ( Tisíc dní ), Suzanna: Buried Alive a one of the country's major horror hits, Jsem unavený . Poslední jmenovaný v režii Anwara může být jedním z největších a nejvíce srdcervoucích příkladů, které ukazují jedinečnost moderního indonéského hororu. Zatímco se vypořádává se všemi klasickými základy – hrdinka zkoumající své kořeny, odlehlé místo plné pověr, hrůzostrašná dohoda s děsivou cenou – Jsem unavený otevřeně také předává ponuré poselství o zneužívání moci, jehož vzpomínka je v zemi stále živá. Ne náhodou film končí, stejně jako mnoho indonéských žánrových filmů, přídavkem – naznačující, že většinu začarovaných kruhů není tak snadné prolomit.