Nejlepší magický realismus ve filmu, od Johna Malkoviche po Birdmana

Magický realismus je složitý žánr na definování, protože často vytváří prostředí, které se nachází někde mezi naší realitou a surrealistickou fantazií. Žánr, který se stal ve 20. století díky svému rozšíření v latinskoamerické literatuře velmi populární, má v kinematografii po celém světě trvalý vzestup. V tomto žánru se fantastické situace často vyskytují v realistickém prostředí, což vede k mýtickým událostem, se kterými musí hlavní hrdina bojovat nebo s nimi počítat. Nicméně, každý z následujících filmů, z myslí filmařů od Spike Jonze na Alejandro G. Iñárrititi, překročit tyto parametry; používají magický realismus, aby jedinečnými způsoby vytvořili metafory pro lidskou situaci, a tím vylepšili své příběhy mnohem více, než kdyby se drželi standardního realistického světa.

SOUVISEJÍCÍ: Jak 'Clara Sola' přijímá magický realismus, aby ukázala svou cestu hlavního hrdiny

Jako voda pro čokoládu (1992)

jako voda na čokoládu

Natočeno podle stejnojmenného románu z roku 1989 Laura Esquivelová , toto romantické drama od mexického filmaře Alfonso Arau získal 10 cen Ariel a byl nominován na 47. filmové ceny Britské akademie. Příběh sleduje mladou ženu jménem Tita ( Lumi Cavazos ), která žije se svou ovládající matkou ( Regina Torné ) v Mexiku na počátku 20. století. Když Tita zjistí, že kvůli tradici má zakázáno vzít si lásku svého života, Pedra ( Marco Leonardi ), vylévá své intenzivní emoce do svého vaření.

Od úvodního záběru Jako Voda na čokoládu , člověk by nemusel hned předpokládat, že film je magický realistický příběh. V tomto je však brilantnost žánru, když je dobře proveden: prostředí, postavy a tón filmu působí realisticky, ale jak se Titaina frustrace a smutek doslova přelévají do jídla, výsledky jsou tajemné a okultní. V jedné nezapomenutelné scéně Titiny slzy, které padají do těsta na dort, způsobí, že každý host u stolu, který dort snědl, nekontrolovatelně pláče. Arau v průběhu filmu plynule propojuje momenty fantazie a reality a spojuje je do jedné krásné, pro Titu často tragické cesty.

Pleasantville (1998)

Tato teenagerská komedie od spisovatele a režiséra Gary Ross vede hvězdné obsazení, vč Reese Witherspoon , Tobey Maguire a John Allen . Polární protikladní sourozenci David (Maguire) a Jennifer (Witherspoon) se neustále ocitají ve vzájemném rozporu. Když se jednoho dne pohádají o dálkové ovládání, nevysvětlitelně skončí v Davidově oblíbené televizní show, sitcomu z 50. let.

Magický realismus často pozvedne poselství příběhu jeho nadsázkou. Ross v tom skutečně krásně proplouvá celým příběhem. Ross ilustruje konflikt, který vzniká, když potlačujeme své vnitřní emoce fyzickou změnou barev u Davida a Jennifer, když procházejí svým novým životem v Pleasantville . Je to jedinečné využití magického realismu k odrážení obtíží, které přicházejí s dospíváním i dospělostí.

Být Johnem Malkovichem (1999)

John Malkovich ve filmu Být Johnem Malkovichem

Rozmarná brilantnost režiséra Jonzeho a spisovatele Charlie Kaufman se sešli v této ikonické komedii, která byla nominována na tři Oscary, včetně nejlepšího scénáře. Příběh sleduje nezaměstnaného loutkáře Craiga ( John Cusack ), který zjistí, že může vstoupit do mysli uznávaného herce John Malkovich . Malkovich ve filmu hraje satiru sebe sama, výsledkem je vysoce originální příběh, který proplétá myšlenky existence, umění a identity.

Kaufman je známý svou surrealistickou, existenciální tvorbou, ale Být John Malkovich vyniká jako jedno z jeho nejlepších využití magického realismu. Hranice mezi realitou a fantazií se často stírá, ale ani jeden fantastický okamžik nepřijde vniveč. Každá scéna je plná Kaufmanovy typické ironie a vtipu.

Amélie (2001)

Film, který proslavil malou kavárnu na Montmartru poté, co ji použil jako místo natáčení, Amélie Po svém uvedení se rychle stal jedním z široce oblíbených francouzských filmů. Ředitel Jean-Pierre Jeunet získal za film nejlepší režii na Cesar Awards a byl také nominován na celkem pět Oscarů. Příběh sleduje introvertní servírku Amélie Poulain ( Audrey Tautou ), která se při hledání smyslu rozhodne konat pouze dobré skutky, aby změnila životy lidí kolem ní.

Od prvního políčka filmu se sytými barvami, rozmarnou hudbou a rychlým tempem střihu je jasné, že prostředí není tak úplně založené na realitě. Kdyby se Jeunet rozhodl udělat tento film naprosto realistickým, poselství by bylo zcela ztraceno. Amélie je nezapomenutelnou hlavní hrdinkou, která se zoufale snaží najít smysl společnosti. Pouze díky vizionářskému, jedinečnému použití magického realismu, který spojuje surrealismus s všedností moderní Paříže, jsou diváci schopni vidět svět jejíma očima.

Velká ryba (2003)

Tento Tim Burton klasika, která obsahuje každou obchodní značku Burton, od velkovýrobního designu až po éterické, snové postavy, byla založena v roce 1998 Daniel Wallace stejnojmenný román. Toto uznávané fantasy drama získalo šest nominací BAFTA a také nominaci na Oscara za nejlepší původní skóre pro Burtonova dlouholetého spolupracovníka. Danny Elfman . Až vykvete ( Billy Crudup ) se dozví o nemoci svého stárnoucího otce Edwarda, cestuje, aby si s ním promluvil, dokud má ještě čas. Navzdory Willově skepsi vůči podivným příběhům svého otce se rozhodne tyto příběhy prozkoumat a snaží se oddělit, co je skutečné a co ne.

Velká část magického realismu v celém filmu je založena na obtížích Willa Blooma rozlišit fantazii a realitu. Burton přesně ví, jak obojí spojit dohromady, aby vytvořil svět, který není ani zcela realistický, ani zcela vymyšlený. V jedné z nejpamátnějších scén Edward Bloom vypráví: Říká se, že když potkáte lásku svého života, čas se zastaví. V tuto chvíli Burton zmrazí vše v cirkuse kromě mladého Eda ( Ewan McGregor ), když se pohybuje směrem k mladé Sandře ( Alison Lohmanová ), než vše znovu urychlíte. Právě toto použití magického realismu, který zveličuje pravdu, umožňuje Burtonovi jedinečně zprostředkovat krásu života.

Černá labuť (2009)

Nina (Natalie Portman) tančí jako Bílá labuť v Černé labuti (2010).

Darren Aronofsky Psychologický thriller dokazuje, že magický realismus se může projevit v jakémkoli žánru a přesto skvěle funguje. Témata posedlosti ve filmu skutečně hluboce rezonovala mezi diváky a po premiéře na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách v roce 2010 byla kritiky přijata pozitivně. Když se rozhodla baletka Nina Sayers ( Natalie Portmanová ) je obsazena do dvojrole Labutí královny v oživení Labutího jezera ve své společnosti, pomalu upadá do šílenství, když se snaží divadlu i sobě dokázat, že je pro tuto roli perfektní.

Úvod filmu, i když má výrazně éterické vyznění, je stále založen na realismu. Všechno se v Ninině světě zdá být v pořádku, dokud tlak její práce neporoste a ona nezačne slyšet a vidět věci, které tam ve skutečnosti nejsou. Zatímco Nina soutěží se svým polárním opakem, bez námahy okouzlující Lily ( Mila je také ), Aronofsky používá temnější, zlověstnější magický realismus, aby postavil svou realitu proti jejím iluzím. To umocňuje myšlenku, že dokonalost je nedosažitelné, a zdůrazňuje důsledky, které může taková silná posedlost přinést.

Beasts of the Southern Wild (2012)

Quvenzhané Wales se zapsal do historie tímto filmem na udílení cen Akademie v roce 2013, jako nejmladší člověk ve věku 9 let, který byl nominován na nejlepší herečku. Nominace byla zasloužená, protože Wallis se proměnila v Hushpuppy, šikovné a nápadité dítě. Hushpuppy cestuje svou zaplavenou komunitou v Louisianě Bayou, když se snaží pochopit složitý vztah se svým otcem Winkem ( Dwight Henry ), jejichž zdraví se rychle zhoršuje.

Svět filmu je viděn očima Hushpuppy a každý snímek je pokryt krásou a kouzlem dětského zázraku. Nicméně, ředitel Ben Zeitlin Pomalu začíná integrovat prvky magického realismu, protože Hushpuppy začíná čelit prehistorickým tvorům zvaným zubr. Tímto způsobem Zeitlin zrcadlí skutečné problémy Hushpuppy s imaginárními překážkami. Je to skvělé využití této techniky a pro Wallisův výkon je to nutnost.

Birdman (2014)

Michael Keaton ve filmu Birdman aneb (Nečekaná ctnost nevědomosti)

Je to temná komedie od filmaře Iñárritu, který získal čtyři ceny Akademie, včetně nejlepší režie a nejlepšího filmu. Riggan Thompson ( Michael Keaton ) je bývalá hvězda akčních filmů, která se rozhodla debutovat na Broadwayi v divadelní adaptaci. Jak se však začíná hromadit řada překážek vedoucích k premiérovému večeru, Riggan se ptá, zda si zaslouží být uznávaným umělcem.

Když Riggana poprvé vidíme ve filmu, sedí se zkříženýma nohama a levituje ve vzduchu. Nenachází se však v kouzelném prostředí. Je ve spoře osvětlené, špinavé, zaběhané divadelní šatně. V celém filmu Iñárritu používá tuto přesnou juxtapozici mezi skutečným a surrealistickým, aby zdůraznil maniakální povahu Rigganova emocionálního stavu. To v kombinaci s legendárním kameramanem Emmanuel Lubzeki Dlouhé, stabilní záběry vytvářejí nádherné, často hypnotické využití magického realismu.

Hranice (2018)

Tento Swedish film from direcnar and co-writer Ali Abbasi je nezapomenutelný příběh, který přinesl zcela novou vrstvu do žánru fantasy. Podle povídky švédského spisovatele Ajvide Lindqvist , film byl dobře přijat na filmovém festivalu v Cannes 2018 a byl nominován za nejlepší make-up a účes na 91. udílení cen Akademie. Příběh sleduje celníku Tinu ( Eva Melanderová ), která používá svůj výrazně zvýšený čich k rozpoznání nelegálního kontrabandu v kufrech. Vše, co o sobě a svém světě ví, je však zpochybněno, když potká tajemného Vore ( Eero Milonoff ).

Na začátku filmu vypadá svět, který obklopuje Vore a Tinu, přesně jako náš každodenní život. Ti dva si však vytvoří pouto, Tina, přestože ví, že je jiná, si uvědomuje, že v její identitě je víc, než kdy mohla tušit. Abbasi kombinuje prvky hororu, nadpřirozena a magického realismu, aby povznesl Tininu emocionální cestu. Všechno je klinické a sterilní, dokud nenajde kouzlo a krásu v životě s Vorem. Právě magický realismus vytváří pro Tinu nový pocit naděje a nakonec vytváří jeden z nejnepředvídatelnějších filmů tohoto žánru.