Diego Luna Cesta do Star Wars byla pro mexického herce naplněna momenty z celého kruhu. Kritiky uznávaná druhá sezóna Andor skončilo 13. května — přesně 10 let ode dne, kdy byl obsazen Rogue One: Příběh Star Wars bylo poprvé oznámeno. Ale Lunin čas v předaleké galaxii ve skutečnosti začal čtyři měsíce před tím, když byl na natáčení Jean-Pierre Jeunet s Cassanova . Nemohl jsem sdílet, že se můj život dramaticky změní, prozrazuje o Zoomu. Luna právě přistála ve Španělsku po bouřlivém týdnu novinářských setkání Andor s finale. (Later, he admits that he did risk sharing the news with his late father, Alejandro Luna , kterému se to podařilo udržet v tajnosti.)
Jako Andor , Rogue One měl dlouhou předprodukční dobu, což Luna uvádí jako důvod svého úspěchu Guillerma Del Tora často citované komentáře o nemožnosti filmování. Když se ocitnete v potížích, přijmete riskantnější a vzrušující rozhodnutí, poznamenává Luna. myslím Rogue One podstupoval velké riziko. Chválí také Lucasfilm a Kathleen Kennedyová za to, že riskoval nejen film, ale i sérii prequelů. V té době Luna sdílí, on a Alan Tudyk vtipkoval o tom, že se vrátí, aby vyprávěl příběh o tom, jak se Cassian a K-2SO setkali, ale nebylo to nic jiného než snění na place. Myslím, že ty vtipy se začaly dít, protože se snažíte říct lidem, se kterými pracujete, že se vám cesta líbila.
O dva roky později se tento vtip stal skutečností, když Luně zavolali ohledně práce na nové sérii o Cassianovi. Ale detaily byly vágní a proces byl ztížen změnami showrunnerů a různými zpožděními. Byl jsem velmi vzdálený a dělal jsem spoustu jiných věcí Tony [Gilroy] vstoupil.
Ukázalo se, že Gilroy byl šokem ze života, který série potřebovala, ale Luna trvá na tom, aby poskytla zásluhy tam, kde je třeba chválit. Andor s success: We were always encouraged to keep going from Kathy a from Disney. Andor Původně se mělo jednat o pětisezónní sérii, ale Gilroy a Luna si rychle uvědomili míru oddanosti, která pro ně a všechny zúčastněné kreativní strany znamenala. Když se plán změnil na dvě sezóny, přičemž poslední sezóna pokrývala pětileté okno mezi sezónou 1 a Rogue One , nebylo o čem váhat. Nikdy jsme se nemuseli bát ‚Bude další sezóna?‘ Naše starost byla ‚ Jak zajistíme, aby to byla jen další sezóna?“ dodává Luna. Vždy tu byl pocit: ‚Ano, dostanete se na konec toho, co jste si představili a slíbili.‘ Všichni se tam musíme dostat, protože tato série uspěje pouze tehdy, když skončí v Rogue One .
Jak Growing Up in Theater Instilled Luna With a Strong Sense of Community
Ve druhé sezóně Andor Cassian se setkává s léčitelem Síly, který o něm mluví jako o poslíčkovi a dále vysvětluje, že je to někdo, kdo sbíral zkušenosti a stavěl se směrem k něco . Série je o komunitě, říká Luna, když diskutujeme o spojeních, která Cassian vytváří s lidmi na Ferrix, Aldhani, Mina-Rau, Ghorman a na základně rebelů na Yavinu. I když poznamenává, že Cassian je do značné míry samotář, zdůrazňuje důležitost vztahů postavy a ztrátu těchto spojení v celé sérii.
Když to analyzujete – když dáte stranou vesmír Star Wars, když dáte stranou politické a společenské klima – a jen přemýšlíte o cestě každého z nich z hlediska jejich osobních vztahů. Všechno mu bylo odebráno, dodává s odkazem na události finále 1. sezóny. Musí uprchnout kvůli rozhodnutí, které učiní a všechny vystaví nebezpečí. Pak přijde a to nebezpečí skutečně nastane. Ztratí všechno: ztratí svou matku a svůj domov. Pro mě, když dáme dohromady všechny ty události za pět let mého života, můžu říct: ‚Sakra. Ach můj bože, jak si tím můžeš projít?; Je zřejmé, že tím může projít, protože se chystá udělat to, co dělá [v Rogue One ]. Je jasné, že je jiný. Je jasné, že má něco, co já nemám. Tato potřeba komunity je však jednou ze společných nití mezi Lunou a jeho postavou.
Lunova herecká kariéra začala, když mu bylo pouhých 7 let – příliš mladý – ale vysvětluje, že pro něj bylo hraní způsobem, jak být kolem svého otce. Nemělo to nic společného se skutečným zážitkem z hraní. Abych byl upřímný, bylo to spíše o strachu, že nebudu součástí tátova vesmíru a života. Jeho matka, kostýmní výtvarnice Fiona Alexandrová , zemřel, když mu byly 2 roky, a divadlo mu připomnělo, kým byla. Všichni v divadle s ní v Mexiku pracovali, takže od divadelní komunity, které se mi dostalo, bylo hodně lásky. Nějakým způsobem to byl způsob, jak být mámě nablízku a způsob, jak zajistit, aby mého tátu nikdo nebral.
Byl to způsob, jak být mámě nablízku.
Luna vzpomíná na svou první inscenaci na jevišti v Národním divadle, kam byl obsazen, protože jako jeden z mála dětí měl povoleno být venku každý večer po 23:00. Můj otec, nevím, jestli byl dost chladný nebo nezodpovědný, aby mi to dovolil. Ale dělal jsem to s herci, kteří jsou i dnes mým odkazem. Bylo to představení Heinrich von Kleist s Rozbitý džbán to mělo největší dopad – z více než jednoho důvodu. Udělali jsme to na poctu mé matce. Bylo mi 16 let, když jsme to začali vyrábět. Můj otec byl scénografem a představení režíroval skvělý německý režisér, který byl velmi blízkým přítelem mé matky, jménem Harold Fleming z Mnichova.
Produkce hrála hlavní roli Daniel Gimenez Cacho , který hrál v Alfonso Cuaron s directorial debut, Láska v době hysterie . Bylo to docela náročné představení, bylo to velmi vyzrálé a velmi zajímavé. Je to o zkorumpovaném soudci [a] bylo velmi zajímavé hrát to v Mexiku. Také to pro mě bylo velmi důležité, protože ctili práci mé mámy. Všichni v obsazení moji mámu znali.
Produkce učil Luna Jak přitáhnout pozornost k těm, kteří si to zaslouží
Diego Luna photographed by Steven Simko on May 30 in Los Angeles for Bargelheuser.
Fotografie od Stevena Simka pro BargelheuserPoté, co hrál v Cuarón's A tvoje máma taky naproti svému dlouholetému příteli Gael Garcia Bernal Luna věřila, že se vrátí do Mexika a bude pokračovat ve své divadelní kariéře. Místo toho hrál a produkoval Kompletní díla Williama Shakespeara . Jak Luna vysvětluje, sestavování inscenace ho naučilo hodně z toho, čím jsem dnes a co dělám.
Nechcete být hercem čekajícím na telefonát. Nechcete být hercem, který klepe na dveře, moudře radí Luna a poznamenává, že po téměř 40 letech v oboru se naučil být hercem, který vytváří vlastní projekty. Divadlo vám dává tu svobodu. Nepotřebujete nástroje, které potřebujete pro film. Herci mohou být snadno producenty, protože nakonec stačí být u toho s někým, kdo je svědkem. Takže ta hra pro mě byla důležitá, protože od té doby produkuji téměř vše, co jako herec v divadle dělám. Než jsem začal produkovat kino, začal jsem produkovat divadlo.
Luna a Bernal založili dvě produkční společnosti, Canana Films, kterou opustili v roce 2018 a La Corriente del Golfo. Oba byli rozšířením jejich společné lásky k filmové tvorbě a horlivého porozumění proč na vyprávění příběhů záleží.
Pro mě je důležité také upozornit na ty, kteří si pozornost zaslouží, vysvětluje Luna. Jako herec se vám dostává velké pozornosti – někdy si ji nezasloužíte – nebo někdy nevíte, co s tím. Produkce vám dává pocit, kdo si tu pozornost skutečně zaslouží. Setkáváte se s režiséry nebo spisovateli nebo se setkáváte s příběhy, které říkáte: ‚Tohle musí být venku.‘ Pokud s tím můžu něco udělat, pak se všechny ty nesmysly, které se kolem herectví občas dějí, stanou užitečnými.
Zavazujeme se k perspektivám.
Duo také založilo Ambulante, putovní festival dokumentárních filmů Eleno Silný a Pablo Cruz , se stejnou ambicí: propagovat filmy s určitým účelem. To je ten druh filmu, který rád vidím, když cítíte, že je tam ten závazek k úhlu pohledu. Když je závazek o snaze vyhovět všem, mohou se stát hrozné věci. Pro nás je tedy také velmi důležité mít společnost a ujistit se, že se zavazujeme k perspektivám a pomáháme těmto lidem vyprávět jejich příběhy. Luna ochotně souhlasí, když tento étos spojím s jeho divadelními kořeny, kde je smysl pro komunitu a důležitost vyprávění ústředním prvkem každé inscenace.
Šel bych to ještě dále, protože ano, dává vám to smysl a pochopení síly komunity – důležitosti nejen budovat komunitu, ale zajistit, aby tam všichni byli ze stejného důvodu. Ale není to jen tak. Divadlo vám připomene, o co jde. Luna žasne nad společným zážitkem, který se každý večer odehrává s živým publikem, což je něco, co film a televize postrádají. V jeho hlase je vzrušení, když mluví o kráse divadla, o tom, že se všem v místnosti děje všechno ve stejnou chvíli.
Myslím, že to mění pohled herce, režiséra nebo dokonce producenta nebo designéra. Zatímco kino vás odcizuje tomu, jak lidé příběh skutečně přijímají, divadlo vám to v rozhodující chvíli připomene. Díky tomu pochopíte, že na vaší cestě záleží, pokud jde o to. Někdy vidíte lidi, kteří se ztratí na své vlastní cestě, a myslím, že to pochází z divadla. Nutí mě to přemýšlet jedním způsobem. Vždy se také považuji za součást publika.
