Jaké filmy se tento týden objeví v britských kinech? Recenze od Frankensteina po After the Hunt

Je to extrémně rušný týden, pokud jde o novinky – do britských kin dorazilo několik velkých hitů, od držitelů cen až po horory.

Jedním z filmů, který má nohu v obou těchto kategoriích, je nová reimaginace kultovního gotického textu Mary Shelley Frankenstein od Guillerma del Tora, dvouapůlhodinového eposu s Oscarem Isaacem a Jacobem Elordim, který se za pár týdnů dostane do omezeného uvedení v kinech před uvedením na Netflixu.

Dalším filmem, který si také osvojuje tuto strategii vydání, je Balada malého hráče, nové drama z Macaa od režiséra Konklávy Edwarda Bergera, které vede Colin Farrell. Film měl aspirace na ocenění, ale setkal se s poměrně rozporuplným přijetím, což lze říci i o filmu Lucy Guadagnina After the Hunt, další z novinek tohoto týdne.

Jinde, hororové pokračování Černý telefon 2 je venku včas na Halloween, zatímco Aziz Ansari debutuje jako režijní komedií Good Fortune a režisér Blue Valentine Derek Cianfrance se vrací s kriminálním filmem Roofman ze skutečného života.

Naše recenze na všechny výše uvedené filmy naleznete níže a můžete také najít náš přehled dalších velkých filmů uvedených v posledních týdnech v britských kinech – od One Battle After Another a Downton Abbey: The Grand Finale až po sportovní drama. Smashing Machine a skutečný příběh davu Přísahám .

Přečtěte si týdenní přehled všech filmů, které se aktuálně promítají v britských kinech.

Jaké filmy se tento týden promítají v britských kinech? 17. - 23. října

Frankenstein

Jacob Elordi jako stvoření ve Frankensteinovi. Ken Woroner/Netflix

Oscar Isaac a Jacob Elordi hrají v tomto definitivním pojetí příběhu Mary Shelley z roku 1818 o moderním Prométheovi. Elegantně vyrobený a nádherně zpracovaný scénárista a režisér Guillermo del Toro (The Shape of Water) využívá každý kousek filmařské lsti, aby prozkoumal, co se stane, když si vědec hraje na Boha.

Isaac je průkopníkem 19. století doktor Frankenstein, který využívá matku přírodu, moderní fyziku a patronát obchodníka se zbraněmi (Christoph Waltz), aby přivedl k životu stvoření (Elordi) sešívané z částí těla. Se scénářem, který je uchvácen staromódním filmovým vyprávěním, stejně jako kývnutím na klasiku Universal Bride of Frankenstein, jde o pozoruhodně hmatové dílo od del Tora.

Isaac se vznáší na pravé straně šílenství, zatímco jeho stvořitel zachází se svým tvorem pohrdavě, zatímco Elordi nachází poezii v téměř tichém představení. S leštěnou, nádhernou kinematografií od Dana Laustsena, vysoce nabitou partiturou od Alexandra Desplata a vynikajícím produkčním designem od Tamary Deverell, to může být krvavé a ponuré, ale je to tragický příběh vyprávěný strhujícím stylem. – James Mottram

Přečtěte si naši úplnou recenzi Frankensteina

Po lovu

Ayo Edebiri jako Maggie a Julia Roberts jako Alma v After the Hunt. 2025 Amazon Content Services LLC.

Julia Robertsová je profesorkou filozofie na Yale, která se v tomto zmateném dramatu ocitla v křížové palbě případu sexuálního zneužívání. Hvězda Erin Brockovich hraje Almu Imhoffovou, uznávanou akademiku, kterou oslovil doktorand s alarmujícími zprávami. Maggie (The Bear’s Ayo Edebiri), jejíž rodiče jsou bohatými dárci univerzity, tvrdí, že ji napadl Almin kolega Hank (Andrew Garfield). Ale udělal?

To, že Maggie je černá a působí ve světě, kterému dominují převážně bílí cisgender muži, přispívá ke komplexní dynamice. Tak začíná zavádějící polemika, kterou napsala Nora Garrett, skórovali Trent Reznor a Atticus Ross a režíroval Luca Guadagnino (Challengers, Call Me by Your Name).

Roberts, který se vypořádává se zneužíváním, privilegiem a nárokem, se vrhne na silnou, zvažovanou práci jako Alma, která se zpočátku odmítá zapojit před rozuzlením, a téměř nerozpoznatelná Chloë Sevigny poskytuje solidní vedlejší výkon jako kolegyně z kampusu. Ale tohle mi připadá jako ozvěna lepších filmů, včetně kulturního příběhu Tár a dánského dramatu The Hunt, které do konverzace vnášejí jen málo nového. – James Mottram

Přečtěte si naši úplnou recenzi After the Hunt
• Přečtěte si náš celý rozhovor s Andrewem Garfieldem

Balada o malém hráči

Colin Farrell v Baladě o malém hráči. Netflix

Podvodník a závislý na hazardních hrách Colin Farrell hledá poslední velkou partii v thrilleru převyšujícím styl, který se vydává zvláštní oklikou do východní filozofie. Farrellův pseudonym Lord Doyle, který má štěstí a je vyloučen z téměř každého kasina na milionářském hřišti v Macau, je také pronásledován odhodlaným vymahačem dluhů (Tilda Swinton), který se snaží získat zpět šestimístnou částku z finančního podvodu ve Velké Británii. Mohlo by nepravděpodobné přátelství s tajemným zaměstnancem kasina (a dalším problémovým hráčem) Fala Chenem poskytnout řešení jeho problémů?

Interpretace románu Lawrence Osbornea z roku 2014 plného úzkosti režiséra Edwarda Bergera je pevně zakořeněna v jasných světlech, lesku a půvabu bondovek, jen částečně přehlíží nedostatky a nedostatek obsahu vyprávění.

Čím dál zoufalejší, věčně zpocený Farrell dělá dobrou pěst do svého ztvárnění muže na pokraji zhroucení, ale jeho bojovným vztahům s kriminálně málo využívaným Swintonem a stejně stinným rivalem high-rollerem Alexem Jenningsem není věnována dostatečná pozornost. – Terry Staunton

Černý telefon 2

Mason Thames a Ethan Hawke ve filmu Černý telefon 2. Univerzální

Scénárista/režisér Scott Derrickson a spoluscenárista C Robert Cargill zvýšili nadpřirozenou ante pro pokračování s ďábelskou a krvavou sebejistotou tím, že vzali postavy (a obsazení) původního filmu z maloměstského předměstí a uvěznili je v izolovaném křesťanském táboře pro mládež zasaženém vánicí, kde chlapci záhadně zmizeli v 50. letech 20. století.

Fanoušci hororu si všimnou narážek na všechny druhy hrůzostrašných filmů, ať už je to Freddy Krueger, Friday the 13th, Poltergeist nebo The Shining, ale Derrickson se pohybuje ve svém vlastním strašidelném rytmu, podporovaném hvězdami Masonem Thamesem a Madeleine McGraw, kteří do svých rolí doslova vrostli a předvádějí emocionálně podmanivé výkony.

První Black Phone byl horor se sériovým vrahem s vedlejším řádem nadpřirozena, ale toto strhující pokračování zahrnuje paranormální jevy a příšernost v celé jejich krvavé kráse. Mezitím ze snových sekvencí, zdánlivě natočených na poškrábaný film ze 70. let a připomínající Derricksonův zmrazovač páteře Sinister z roku 2012, vyzařuje znepokojivá hrozba a přináší několik srdečných děsů. – Jeremy Aspinall

Přečtěte si naši úplnou recenzi Black Phone 2

Roofman

Channing Tatum a Kirsten Dunst ve filmu Roofman.

Channing Tatum podává nejlepší výkon v kariéře v této působivé kriminální akci z Noughties. Hraje skutečného kriminálního zločince Jeffreyho Manchestera, který uteče z vězení poté, co byl odsouzen za vyloupení 45 prodejen rychlého občerstvení přes zranitelný střešní přístup. Uchýlí se do skrytých prostor hračkářství v Severní Karolíně a nerozumně naváže vztah s rozvedenou prodavačkou Leigh (špičkovou Kirsten Dunst).

Režisér Blue Valentine Derek Cianfrance zůstává věrný minulé formě a vytváří ostře sledovanou, okouzlující davovou radost z toho nejnepravděpodobnějšího materiálu. Zatímco tato nekonvenční dovádění obsahuje všechny znaky romcomu, její třetí akt je překvapivě melancholický, protože námluvy milenců nabývají nových rozměrů.

Skvělou zálohu poskytuje Peter Dinklage jako vedoucí prodejny jobworthů a LaKeith Stanfield jako stinný veterán, kterého Manchester žádá o padělání nových dokladů totožnosti. Tatum i Dunst září v centru tohoto zábavného a hořkosladkého filmu, který přináší zábavu přes střechu. – Alan Jones

Hodně štěstí

Aziz Ansari jako Arj a Keanu Reeves jako Gabriel v Good Fortune. Fotografický kredit: Eddy Chen

Celovečerní debut stand-up komika Azize Ansariho (spíše, režíruje a hraje) sahá do zlatého věku Hollywoodu pro komedii s ozvěnou Heaven Can Wait a It’s a Wonderful Life. Keanu Reeves hraje potácejícího se anděla, který si vymění životy dronu (Ansari) a rizikového kapitalisty (Seth Rogen) a za trest je zatčen na planetu Zemi jako rozhodně neandělský frajer.

Existují dva různé příběhy, které se zde snaží kohabitovat – tři, jednou je Keke Palmer zohledněna jako milostný zájem, a čtyři, když se ukáže, že se její postava pokouší sjednotit ostatní členy prekariátu.

Frank Capra a Ernst Lubitsch, mistři tohoto druhu, by pravděpodobně věci trochu zjednodušili. Ale obsazení je volba a Reeves je nesmírně zábavný, když střílí na svůj vlastní obrázek, zatímco Ansariho vtipy o životech řízených aplikacemi, roboty a nekonečnými požadavky na hodnocení a kontrolu každé interakce skutečně zasáhly. – Steve Morrissey

To nejlepší ze zbytku se stále promítá v britských kinech

Přísahám

Robert Aramayo jako John Davidson a Maxine Peake jako Dottie Achenbach ve filmu Přísahám StudioCanal

John Davidson trpící Tourettovým syndromem se stal nepravděpodobnou televizní osobností na konci 80. let, když se na něj ve věku 16 let zaměřil dokument John’s Not Mad, dokument BBC zkoumající tento stav. Tento příjemný, ale nevyhnutelně drsný film vypráví hlubší příběh o dvacetiletém teenagerovi (hraje ho Robert Aramayo) a snaží se prosadit ve světě dospělých.

Někteří se mu stále vysmívali a vysmívali se mu, ale další podpůrné postavy nachází v přímočaré sestře duševního zdraví Maxine Peake a avunkulárním šéfovi domovníka Petera Mullana. Spisovatel/režisér Kirk Jones dovedně splétá komedie a drama, nikdy neztrácí ze zřetele vážnost tématu (Davidson, nyní bojovník, je považován za konzultanta), ale občas upadne do hlouposti, která hrozí, že podkope poselství.

Přesto těží ze silného a sympatického obsazení, přičemž Peake i Mullan mají blízko k samotnému vrcholu své hry. V Aramayo má však průlomovou hvězdu, herce, jehož řada emocí poskytuje tlukoucí srdce filmu předurčeného k tomu, aby si našel legii fanoušků. – Terry Staunton

• Přečtěte si náš rozhovor s hercem a scénáristou/režisérem Kirkem Jonesem

Smashing Machine

Dwayne Johnson ve filmu The Smashing Machine. A24

Dwayne Johnson v roli, která není tak vzdálená jeho vlastní zkušenosti bývalého wrestlera WWE, podává skvělý výkon jako skutečný konkurent UFC Mark Kerr v tomto sportovním dramatu. Ultimate Fighting Championship, bojový sport smíšených bojových umění, odehrávající se v letech 1997 až 2000, startuje s neporaženým zápasníkem Kerrem mezi jeho hlavními představiteli.

Ale jak se jeho závislost na opioidech tlumících bolest prosadí a vzplanou hádky s přítelkyní Dawn (Emily Blunt), jeho svět se začne hroutit. Vítěz ceny za nejlepší režii na filmovém festivalu v Benátkách 2025 Benny Safdie (spolurežisér filmu Uncut Gems) zde usiluje spíše o realismus než o triumfalismus.

Autentičnost je podpořena obsazením lidí ze skutečného světa UFC, včetně vynikajícího Ryana Badera jako Kerrova přítele/trenéra Marka Colemana. Zatímco opálený Blunt a Johnson nasazený v paruce jsou skvělí, nenápadný příběh nikdy nedosáhne dramatických výšin, možná proto, že Kerrův vlastní příběh není zrovna plný momentů, které buší pěstmi. Někdy až příliš na nose, přesto je to odvážný pohled na nepochopený sport. – James Mottram

• Přečtěte si naši úplnou recenzi The Smashing Machine

Dům dynamitu

Rebecca Ferguson ve filmu Dům dynamitu Eros Hoagland/Netflix

Představitelé Bílého domu čelí děsivému závodu s časem, když je v tomto pulzujícím dramatu vypuštěna nevyprovokovaná jaderná střela směrem k USA. Začíná ve vládní situační místnosti, kde se kapitánka Olivia Walker (Rebecca Ferguson) pokouší situaci zvládnout a udržet na uzdě své emoce.

S nervy drásající akcí trvající pouhých 18 minut se příběh poté přetočí a přehraje události z jiných perspektiv, včetně ministra obrany (Jared Harris) a prezidenta (Idris Elba). Film režírovaný s napjatou přesností Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty, The Hurt Locker), který pracuje na základě skálopevného scénáře bývalého novináře Noaha Oppenheima, dokonale vyjadřuje vrozená nebezpečí národů a jejich jaderných arzenálů a ukazuje, že jsou to nakonec lidé, kdo musí učinit klíčová, osudová rozhodnutí.

S Elbou a zbytkem skálopevného obsazení, které ukazuje velmi lidskou stránku tohoto strašlivého dilematu, je film stejně působivý jako drama BBC Threads a další nukleární dramata jako Fail Safe a Dr Strangelove. Silný a nutící k zamyšlení. – James Mottram

• Přečtěte si naši úplnou recenzi A House of Dynamite

Uličník

Frank Dillane jako Mike v Urchin.

Mladý bezdomovec se potýká se životem v londýnských ulicích v poutavém, místy odvážném režijním debutu britského herce Harrise Dickinsona (Babygirl). Frank Dillane hraje sebedestruktivního Mikea, uzavřeného v cyklu násilí, drogové závislosti, vězení a domů na půl cesty. Brzy na to krutě zmlátí laskavého muže, což vede k uvěznění, než ho skok v čase vidí zpět navenek, jak pracuje v mizerné hotelové kuchyni a poté sbírá odpadky, čímž si vytvoří slabé pouto s francouzskou cestovatelkou Andreou (Megan Northam).

Dillane zaměstnává svou postavu působivými, přesvědčivými dovednostmi: jednu minutu charismatický a okouzlující, další minutu neobyčejný a sobecký. Backstory je minimální, zatímco Dickinson (který vystupuje jako oportunistický drsný spáč) pouze letmo přelétává byzantské sociální a právní problémy, kterým čelí ti, kteří se snaží dostat z ulic.

Spíše, v vítaném odklonu od britského sociálního realismu, se vydává více expresionistickou cestou, když si uvědomuje Mikovy nesčetné problémy s duševním zdravím prostřednictvím některých neobvyklých vizuálních voleb. Výrazný portrét postavy. – James Mottram

Přečtěte si náš exkluzivní rozhovor s Harrisem Dickinsonem

Jedna bitva za druhou

Jedna bitva za druhou.

Tento úžasný film Paula Thomase Andersona volně vychází z románu Thomase Pynchona z roku 1990 Vineland. Spíše než přímočarou adaptací si autor odborně vypůjčuje prvky a přetváří je do něčeho vlastního, přičemž zachovává rebelského ducha knihy, absurdní komický tón a tematickou váhu.

Leonardo DiCaprio hraje Boba Fergusona, bývalého člena odbojové skupiny Francouzská 75, který je nyní zcela zbaven svého revolučního ducha. Ale když se jeho starý nepřítel (Sean Penn v senzačně odporné podobě) znovu objeví, musí Bob znovu objevit svůj boj, aby mohl ochránit svou dospívající dceru (Chase Infiniti, zjevení).

Výsledná honička je napínavá, bouřlivá a perfektně ubíhající, přičemž DiCaprio exceluje jako frustrovaný povaleč vražený zpět do ohrady. Anderson inscenuje kulisy filmu – včetně fascinující automobilové honičky – nepředvídatelnými, vynalézavými způsoby, se zběsilou partiturou Jonnyho Greenwooda s klavírem, která je dokonalým doplňkem.

Film působí naléhavě a aktuálním dojmem, naráží na současná témata od barbarského zacházení s imigranty v USA až po rostoucí převládání extremistických ideologií mezi lidmi s vlivem, ale je v něm i kapka naděje a dojemnosti. Andersonovo rozhodnutí postavit dojemný vztah otce a dcery do popředí vzrušení dodává jeho mistrovskému filmu nepopiratelnou emocionální sílu. – Patrik Cremona

• Přečtěte si naši úplnou recenzi Jedna bitva za druhou
• Přečtěte si náš rozhovor s Leonardem DiCapriem

Downton Abbey: Velké finále

Downton Abbey: Velké finále.

Tento lehce utlumený, ale přesto hřejivý film, který si klade za cíl zabalit jednu z nejroztomilejších britských populárních franšíz, má svou práci. Naštěstí to zadržuje tryskající sentimentalitu a místo toho představuje několik zábavných nových postav, včetně zdvořilého Američana Alessandra Nivoly, Guse Sambrooka a ultrapompézního místního Sira Hectora Morelanda (Simon Russell Beale).

Dochází také k setkání se skutečným dramatikem Noëlem Cowardem (Arty Froushan), který se po návštěvě stane přípitkem Downtonu. Režisér Simon Curtis, který také řídil v roce 2022 Downton Abbey: A New Era, nešetří koně, pokud jde o požadovaný půvab, a kostýmy Anny Robbinsové také vypadají skvěle.

Jak by mělo, jsou zde kývnutí na minulé postavy – včetně Violet Crawley, kterou hraje zesnulá skvělá Maggie Smith – i když nostalgie není úplně zaslzená. Bylo by nespravedlivé prohlašovat, že tento závěrečný film končí naříkavě, ale ani to není tak velké finále, kterému bychom uvěřili podle názvu. Spíš příjemná procházka s postavami, které znáte a máte rádi. – James Mottram

• Přečtěte si naši úplnou recenzi Downton Abbey: A New Era
• Přečtěte si náš rozhovor s tvůrcem Julianem Fellowesem a herci

Dlouhá procházka

Cooper Hoffman jako Garraty a David Jonsson jako McVries v The Long Walk. . Fotografický kredit: Murray Close

Americký sen o rychlém zbohatnutí má v této spalující, ale promyšlené adaptaci prvního románu Stephena Kinga, vydaného v roce 1979 pod pseudonymem Richard Bachman, hrůzostrašnou podobu. Odehrává se 19 let po ochromující válce a představuje Spojené státy pod totalitní nadvládou, kde je národní hrdost inspirována prostřednictvím televizní soutěže v chůzi v běhu mezi 50 mladými muži zastupujícími každý americký stát.

Vítězi je slíbeno bohatství plnící přání, ale není tu žádná cílová čára, žádné přestávky na odpočinek a každý, kdo neudrží tempo, dostane tři varování a poté okamžité provedení. Dokonce i zastavení kvůli zavázání tkaničky může být fatální. Drobné rozdíly a antagonismus postupně ustupují vyčerpání, deliriu a dokonce i osvícení, jak se účastníci snaží být posledním mužem, který by stál, to vše pod zlověstným pohledem nelítostného majora (takřka k nepoznání Marka Hamilla).

Cooper Hoffman (Licorice Pizza) a David Jonsson (Alien: Romulus) podávají úžasné výkony jako počáteční rivalové, jejichž vyvíjející se přátelství je srdcem často mučivého hororu, který režíruje Francis Lawrence – který se vyzná v dystopii survival-of-the-fitness, se třemi filmy o Hunger Games. – Jeremy Aspinall

Spinal Tap II: The End pokračuje

Páteřní kohoutek 2.

Nešťastní heavymetaloví hrdinové z filmu This Is Spinal Tap z roku 1984 jsou zpátky v práci, aby se naposledy hurá, v opožděném pokračování, které je plné nostalgie, ale lehké na nové gagy. Kapela (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer) spolu nemluvila 15 let a je přesvědčena, aby se znovu sešla na dalším koncertu, ale rozhořčení z minulosti není nikdy daleko od povrchu.

Přestože je na místě celý tvůrčí tým z předchozího filmu (se scénářem tří hlavních herců a režiséra Roba Reinera), tato nová kapitola jen zřídka dosáhne výšek toho, co bylo předtím. Je to stále docela vtipné, pokud postrádá ostrost a plné kouzlo, v které by fanoušci mohli doufat.

Existuje silná podpora od Brits Kerry Godliman jako nového manažera kapely a Chrise Addisona jako manažera hudebního byznysu podobného Simonu Cowellovi, takže je škoda, když titulní portréty Paula McCartneyho a Eltona Johna prasknou bublinu údajně fiktivní premisy. Stále je na co těšit, ale milované postavy si zaslouží lepší film, než je tento. – Terry Staunton

• Přečtěte si naši úplnou recenzi Spinal Tap II: The End Continues

The Conjuring: Last Rites

The Conjuring: Last Rites. WB

Navrhovaný závěrečný díl ve vesmíru Conjuring nepředstavuje žádnou novou půdu v ​​aréně posedlosti démony, ale je dostatečně příjemným brněním páteře ze staré školy. Na základě skutečného příběhu rodiny Smurlů, která se v roce 1973 přestěhovala do strašidelného domu v Pensylvánii, je vidět, že vyšetřovatelé paranormálních jevů Ed a Lorraine Warrenovi (Patrick Wilson a Vera Farmiga) váhavě přijdou pomoci, jen aby objevili spojení s dřívějším případem z roku 1964.

Naznačte noční levitaci, hrozivé předměty a nečekané skoky ze tmy, plus zapojení dcery dvojice Judy (Mia Tomlinson). Michael Chaves (The Nun II) kompetentně režíruje klišoidní mrazení s hladkou účinností, využívá náhlé strašidelné obrazy a hlasité rány k tomu, aby dostatečně vyděsil tlačítka.

Nicméně kotvou pro všechny strašidelné dění zůstává Wilson a Farmiga, jejichž vřelá chemie zajišťuje, že nám na nich záleží i přes osvědčené divadlo, kterým se derou do finále. Zatímco Last Rites se stěží vyrovná průkopnickému duchu noční můry původního filmu, přináší dostatek sebevědomé strašidelnosti, aby pobavil. – Alan Jones

• Přečtěte si naši úplnou recenzi The Conjuring: Last Rites

Růže

Sunita Mani, Olivia Colman a Ncuti Gatwa v The Roses. Obrázky Jaap Buitendijk/Searchlight

Mohou být národní poklady ošklivé? Jsou milovaní veřejní činitelé schopni nás přesvědčit, že jsou krutí?

Anatomie manželství, které se rozpadá v moře mrzutosti a obousměrného psychologického mučení, je nepopiratelně ponuré téma, napínavý akt pro filmaře, který, je-li práce odvedena správně a poctivě, ponechává divákům jen malý prostor, aby fandili některému z protagonistů.

A v tom spočívá chyba The Roses; jeho hlavní role jsou v každodenním životě až příliš sympatické na to, aby diváky zavedly do světa, kde vládne hořkost, obviňování a zloba.

Olivia Colman i Benedict Cumberbatch mají ve svém životopise záznamy, kde filmová role vyžadovala, aby byli nechutné typy, přesto se zdá, že režisér Jay Roach začíná příběh s premisou Year Zero o postavách, které jsou okouzlující a pohotové, což je filmový odraz známých osobností hvězd z chatových pořadů a předávání cen.

Možná je záměrem zvýšit hodnotu šoku, když se hrdličky následně obrátí proti sobě, ale zlomyslnost je rozmělněna zdvořilou groteskou a několika příliš zapšklými jednoduchými vložkami. – Terry Staunton

• Přečtěte si naši úplnou recenzi The Roses